西方美術(shù)史方法論╲t易英

1、1西方美術(shù)史方法論講議易英第一講 概述１、概念藝術(shù)史，是對(duì)于人的審美創(chuàng)造物的解釋和歷史的分析，它一方面和美學(xué)、批評(píng)、鑒賞學(xué)和評(píng)價(jià)相對(duì)應(yīng)，另一方面與純粹的文物研究相對(duì)應(yīng)，它是對(duì)學(xué)校中各學(xué)科一個(gè)相當(dāng)新的補(bǔ)充。它的建立雖然可以追溯到意大利文藝復(fù)興的時(shí)期，但是它真正得到確立和發(fā)展是在德國(guó)，就象美國(guó)學(xué)者所形容的那樣：“藝術(shù)史的母語(yǔ)是德語(yǔ)。 ”溫克爾曼在 1764 年出了第一本以“藝術(shù)史”命名的書。A. 美術(shù)史方法不是講美術(shù)史學(xué)的歷史，只有構(gòu)成了

2、方法與思想的史料記載才能進(jìn)入方法論研究的范圍。但有必要回顧歷史，在美術(shù)史上，每一個(gè)時(shí)期都有記載當(dāng)時(shí)畫家和作品的專門家，但在很長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)沒有產(chǎn)生方法論上的變化。B. 美術(shù)史區(qū)別于美學(xué)、符號(hào)論、結(jié)構(gòu)主義、心理學(xué)等可以成為美術(shù)理論和批評(píng)的方法論，但如用于歷史研究則會(huì)限于一個(gè)狹小的圈子，但美術(shù)史學(xué)又是在美學(xué)的范圍之內(nèi)，雖然是處在邊緣的地位，李澤厚對(duì)美學(xué)的研究對(duì)象定了一個(gè)大致的范圍：一、美的哲學(xué)；二、審美心理學(xué)；三、藝術(shù)社會(huì)學(xué)；在藝術(shù)社會(huì)學(xué)里

3、面又分為藝術(shù)理論、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史三個(gè)方面，在我看來，美術(shù)史方法則屬于這三個(gè)方面之間。C. 美術(shù)史方法與美術(shù)批評(píng)方法的關(guān)系。美術(shù)批評(píng)的三個(gè)層次：新聞、專家和學(xué)者，這三個(gè)層次代表了三個(gè)時(shí)間層次，即近期、中期和遠(yuǎn)期。批評(píng)注重思潮與價(jià)值判斷，批評(píng)往往成為美術(shù)史研究的基礎(chǔ)，尤其是現(xiàn)代美術(shù)史。批評(píng)(critic)的原意是標(biāo)準(zhǔn)，因此，作為方法論的美術(shù)史比一般的美術(shù)史更注重價(jià)值判斷，批評(píng)的美術(shù)史家不能翻譯為美術(shù)批評(píng)史家。２、方法論的分類A. 鑒賞學(xué)。

4、包括文獻(xiàn)學(xué)、考古學(xué)和鑒賞學(xué)三個(gè)方面，研究對(duì)象主要是繪畫和雕塑，研究目的是鑒定繪畫和雕塑作品的真?zhèn)危_實(shí)其創(chuàng)作年代，并根據(jù)作品的創(chuàng)作年代、地域、流派等對(duì)它們進(jìn)行整理和分類，建立各個(gè)斷代的藝術(shù)品目錄和文化。意大利美術(shù)史家文杜里從三個(gè)方面規(guī)定了文獻(xiàn)學(xué)的范圍：a. 藝術(shù)作品的內(nèi)容，崐是指藝術(shù)家的情感，而是指它們?nèi)绾翁幚碇黝}，及題材的分類，如某一畫派和某一時(shí)代的畫家以什么樣的題材為代表；b. 技巧、材料，根據(jù)某種獨(dú)特性鑒定作品的歸屬，這在考古學(xué)上

5、很有意義。c. 風(fēng)格的源流與師承關(guān)系。B. 材料技術(shù)學(xué)。著重從藝術(shù)作品的材料和藝術(shù)家的創(chuàng)作技巧、技術(shù)方面出發(fā)來研究美術(shù)史。材料和技術(shù)是視覺藝術(shù)的決定因素，不同的材料限定視覺藝術(shù)的發(fā)展傾向，不同的技術(shù)處理形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。但是要區(qū)別一個(gè)概念，技法材料史不等于技術(shù)學(xué)派，后者認(rèn)為技術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)造的基本因素。C. 形式學(xué)派(Formalism)（從略）D. 圖像學(xué)(Iconology)（從略）E. 傳記學(xué)。這是美術(shù)史的傳統(tǒng)學(xué)派，最著名的代表人

6、物就是意大利 16 世紀(jì)的美術(shù)史家瓦薩里。傳記學(xué)家主要通過藝術(shù)家的書信、言錄和有關(guān)藝術(shù)家的生平軼事的文學(xué)記載和口頭傳說等材料進(jìn)行研究，通過藝術(shù)家的活動(dòng)來研究藝術(shù)的本質(zhì)。3的目的在于敘述藝術(shù)的起源、發(fā)展、變化和衰頹，以及各民族各時(shí)代和各藝術(shù)家的不同風(fēng)格，并且盡量地根據(jù)流傳下來的古代作品來作說明。 ”②美術(shù)史是一部分階段發(fā)展的歷史，他將希臘藝術(shù)分為四個(gè)階段；a.菲底亞斯以前，嘗試階段（即古風(fēng)時(shí)期） ，沒抓到美的形式。b.菲底亞斯時(shí)代，希臘藝

7、術(shù)的最高階段， “崇高或宏偉的風(fēng)格” 。c.雕塑家普拉克什特（公元前四世紀(jì)）時(shí)代，技巧高度純熟，顯示出清秀典雅的特色。d.亞歷山大時(shí)代以后，模仿、折衷主義風(fēng)格。他所推崇的“高貴的單純和靜穆的偉大”主要在第二階段。第三階段雖然很美，但沒有崇高來襯托。③美在形式， “一個(gè)美的身體的形式是由線條決定的，這些線條經(jīng)常改變它們的中心，因此絕不形成一個(gè)圓形的部分，在性質(zhì)上總是橢圓形的，在這個(gè)橢圓性質(zhì)上它們類似希臘花瓶的輪廓。 ”平靜、靜止和穩(wěn)定適合

8、表現(xiàn)“靜穆”的美。C. 羅斯金（John Ruskin, 1819－1900)，他主要是一個(gè)美術(shù)批評(píng)家，但他的思想對(duì)美術(shù)史的批評(píng)產(chǎn)生了很大影響，一些美學(xué)家和批評(píng)家指責(zé)羅斯金把美學(xué)變成了倫理學(xué)，這種指責(zé)確實(shí)抓住了羅斯金的一些實(shí)質(zhì)，也正是他在美術(shù)理論上的貢獻(xiàn)。 他認(rèn)為我們反應(yīng)藝術(shù)美或自然美的能力，不是智力或感官，而是我們的“道德知覺”(moral perception)。這種“道德知覺”給我們帶來的滿足，則是因?yàn)樗狭宋覀兗儩?/p>

9、而又完滿的道德天性；而哥特式建筑那種不可抗拒的魅力，至少有一部分是因?yàn)樗w現(xiàn)了基督教的三大美德：“真理、犧牲和順從” 。美本身分成“典型的”和“生命的”兩種。 “典型的”美，是當(dāng)對(duì)象啟示了或者象征了神的一種屬性，如象無(wú)限、統(tǒng)一、永恒、公正或節(jié)制等而后出現(xiàn)的；“生命的”美則清楚地表現(xiàn)為“有生命之物的身上機(jī)能得到可喜的實(shí)現(xiàn)” ，以及在“人的身上得到歡悅而又正常地進(jìn)行” 。不能把羅斯金的觀點(diǎn)簡(jiǎn)單地認(rèn)為是“美在倫理” ，美善不分。一般而言，從善

10、惡的角度來看美術(shù)作品，主要是指畫面描述性內(nèi)容所包含的道德說教，而羅斯金突出強(qiáng)調(diào)了在審美過程中，道德知覺與形式的關(guān)系。 “另一方面，如果你過去在古老的禮拜堂前面常常對(duì)古代雕塑家的出奇的無(wú)知會(huì)心微笑的話，就請(qǐng)你再去看看那些古老禮拜堂的正面吧，請(qǐng)?jiān)僖淮尾炜匆幌履切┏舐难?、畸形的怪物和那些不合乎解剖學(xué)的呆板嚴(yán)肅的雕像吧，但是，請(qǐng)不要嘲笑它們，因?yàn)樗鼈兪敲恳粋€(gè)雕刻石像的工人的生命和自由的象征，其中包含著自由的思想和高度的生命力，是依靠任何法則

11、、物體特許狀、任何慈善都無(wú)法達(dá)到的。 ”在這種思想指導(dǎo)下，羅斯金重新肯定了哥特式藝術(shù)，否定了歷史上甜美風(fēng)格的古典主義畫家，在他的思想中實(shí)際上包含了集體無(wú)意識(shí)和圖像學(xué)的觀點(diǎn)。D. 丹納(Hippolyte Adolphe Taine, 1828－1893)，法國(guó)歷史學(xué)家、文學(xué)批評(píng)家，他的《藝術(shù)哲學(xué)》在中國(guó)文藝界和文藝?yán)碚摻绠a(chǎn)生過廣泛的影響。這本書是根據(jù)在大學(xué)的講演稿整理而成的，是依照他自己的歷史觀和藝術(shù)觀對(duì)藝術(shù)史進(jìn)行的全面闡述。在他看來，

12、物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境和時(shí)代三大因素。從這三個(gè)原則出發(fā)，丹納舉出許多顯著的例子說明偉大的藝術(shù)家不是孤立的，而只是一個(gè)藝術(shù)家家族的杰出的代表，有如百花盛開的園林中的一朵更美艷的花，一株茂盛的植物的“一根最高的枝條” 。而在藝術(shù)家家族背后還有更廣大的群眾：“我們隔了幾世紀(jì)只聽到藝術(shù)家的聲音；但在傳到我們耳邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出群眾的復(fù)雜而無(wú)窮無(wú)盡的歌聲，在藝術(shù)家四周齊聲合唱。只因?yàn)橛辛诉@一片和聲，藝術(shù)家才成

13、其為偉大。 ”他又以每種植物只能在適當(dāng)?shù)奶鞎r(shí)地利中生長(zhǎng)為例，說明每種藝術(shù)的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產(chǎn)生，從而指出藝術(shù)家必須適應(yīng)社會(huì)的環(huán)境，滿足社會(huì)的要求，否則就要被淘汰。在《藝術(shù)哲學(xué)》中，丹納對(duì)古希臘、歐洲中世紀(jì)、意大利文藝復(fù)興、十六世紀(jì)的佛蘭德斯和十七世紀(jì)的荷蘭的藝術(shù)作為精彩的論述，力圖證明這些藝術(shù)都是從民情風(fēng)俗、民族特性、地理環(huán)境、思想感情、道德宗教、政治法律等中生發(fā)出來的，而唯一缺乏的是社會(huì)最基本的要素——經(jīng)濟(jì)生活。同時(shí)，