西方美術(shù)史及作品鑒賞

1、1.幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域 2.可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界 3.是提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力最重要的途徑,美術(shù)欣賞的作用,美術(shù)的分類,● 繪畫● 雕塑● 工藝美術(shù)● 建筑藝術(shù),美術(shù)的起源,西方美術(shù)史,,人類最早的美術(shù)作品大約出現(xiàn)在舊石器時(shí)代晚期 ◆西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫 ◆法國拉斯科洞穴壁畫,,《受傷的野?！?

2、 西班牙 阿爾塔米拉,繪制這些野牛用的顏料是用動(dòng)物的脂肪和血調(diào)和的；色彩為赭色略泛紅，在靠近輪廓線部位用黑色擦出立體感，輪廓線用的線刻又淺又淡，很有表現(xiàn)力，令觀者不得不驚嘆于原始藝術(shù)所煥發(fā)出的這種雋永的魅力和美感。,古希臘雕塑,古希臘美術(shù)的突出成就體現(xiàn)在雕塑，建筑和陶器彩畫三個(gè)方面。它們在世界美術(shù)史上占有重要地位。,,《擲鐵餅者》是古典初期最著名的雕塑家米隆的代表作。米隆是古典時(shí)期第一位具有明顯的個(gè)人風(fēng)格和獨(dú)特成就的雕刻家。

3、 這個(gè)雕像塑造了一個(gè)經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練的運(yùn)動(dòng)員，把運(yùn)動(dòng)員的健美、力量表達(dá)得十分完美。創(chuàng)造了古希臘人理想化的人體造型，顯示了古典初期雕塑藝術(shù)的高峰。,《命運(yùn)三女神》 雖然頭部已經(jīng)毀壞，但從它們所表現(xiàn)的優(yōu)美的身姿，特別是處理人物衣褶同人體的關(guān)系，以及女神們所穿的古希臘式的寬大衣裙的質(zhì)感等方面，使人們覺得它們并不是冰冷無生命的大理石，而像而是活生生的人。,薩莫色雷斯的《勝利女神》,《米洛斯的阿芙羅蒂德》 1820

4、年發(fā)現(xiàn)于愛琴海南部的米洛斯島。 長期以來一直被西方學(xué)者視為古希臘最優(yōu)秀的雕塑。女神的豐腴飽滿的身體與端正、大方具有古希臘婦女的典型容貌，使整個(gè)雕像體現(xiàn)了外在美和內(nèi)在美的統(tǒng)一，突出地表現(xiàn)了古希臘人的審美理想。,古希臘瓶畫,,古埃及的藝術(shù),《花園和魚池》古埃及（公元前1350年） 大英博物館,·遵循一條原則：藝術(shù)家所畫的人物盡量清楚，把一切事物都能保留下來。·不立足于藝術(shù)家在特定的時(shí)

5、刻所看見的東西，而是立足于他所知道的一個(gè)場面所具有的東西。,·古埃及同樣的方式刻畫人的形象。·人物總是側(cè)面頭像·側(cè)面臉真面的眼睛·真面的上身·側(cè)面的下肢這樣的描繪更能清楚的畫出手臂、軀干、大腿、膝蓋。埃及人憑想象理解捕捉事物本質(zhì)，卻離開視覺真實(shí)。沒有空間透視的概念，過于圖式化、概念化。,古埃及繪畫,,中世紀(jì)美術(shù),,,中世紀(jì)·基督教占統(tǒng)治地位決定了歐洲中世紀(jì)藝

6、術(shù)的根本特點(diǎn)，中世紀(jì)的藝術(shù)宣揚(yáng)至高無上的神權(quán)。,藝術(shù)服務(wù)于宗教 繪畫僅僅是描述圣經(jīng)的記錄手段·教堂的壁畫、玻璃畫、鑲嵌畫等 區(qū)別中世紀(jì)藝術(shù)與古希臘、羅馬藝術(shù),中世紀(jì)玻璃畫 鑲嵌畫,鑲嵌畫局部,,社會(huì)開始呼喚自由個(gè)性，人們的思想需要解放，這就為文藝復(fù)興提供了前提條件。,歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù),在歐洲文化藝術(shù)發(fā)展史上，文藝復(fù)興時(shí)期是個(gè)重要的歷史階段。這個(gè)歷史階段一般是指十五、十六世紀(jì)，但在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地和

7、中心的意大利，則還包括十四世紀(jì)。 這個(gè)時(shí)期展開了建立新的思想意識形態(tài)的斗爭。新思想的核心是爭取個(gè)人在現(xiàn)實(shí)世界中的地位和發(fā)展，歷史學(xué)家們稱之為“人文主義”。,文藝復(fù)興早期——喬托,《逃往埃及》喬托 （意）（1267-1337年）,雖然喬托的壁畫表現(xiàn)的都是宗教內(nèi)容，但實(shí)質(zhì)上描繪的是人的生活、人的情感、人的形象，既生動(dòng)又有生命氣息，與中世紀(jì)那種僵硬的木頭人似的造型有明顯區(qū)別。,《哀悼基督》 曼泰尼亞,把長期被奉為神靈的基督畫成一

8、個(gè)普通的人物，并以此來研究繪畫的透視法則，簡直是對宗教神學(xué)的挑戰(zhàn)。,《春》桑德羅 · 波提切利,15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能與波提切利的這幅《春》相媲美。這幅畫盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。構(gòu)圖上采用了平面的裝飾手法 。,《維納斯的誕生》桑德羅·波提切利,維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜

9、用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍(lán)天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無力，對迎接她的時(shí)辰女神和這個(gè)世界毫無激情，不屑一顧。這個(gè)形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。,《維納斯的誕生》桑德羅·波提切利,意大利文藝復(fù)興三杰,●列奧納多·達(dá)·芬奇●米開朗基羅·波那羅蒂●拉斐爾·桑西,,,——人類歷史上絕無僅有的全才，他是一位思想深

10、邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、天文學(xué)家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等學(xué)科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數(shù)保存在他的手稿中。愛因斯坦認(rèn)為，達(dá)·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時(shí)就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。,列奧納多·達(dá)·芬奇 （1452——1519）,,《最后的晚餐》 達(dá)·芬

11、奇,為米蘭的圣瑪利亞修道院食堂所作的一幅巨型壁畫（約42.245平方米）。蛋彩畫。 “我實(shí)實(shí)在在告訴你們，你們當(dāng)中有一個(gè)人要出賣我了” 將對象畫成人而不是神；構(gòu)圖打破常規(guī)，別具一格；采用平行透視法；人物性格特征刻畫精彩。,,,,《蒙娜麗莎》 達(dá)·芬奇,這是文藝復(fù)興時(shí)期及整個(gè)世界美術(shù)史上最優(yōu)秀的肖像畫之一。代表了達(dá)·芬奇最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

12、 “繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感” （神秘的微笑 ：高興、厭惡、恐懼、憤怒 關(guān)于眉毛 名畫與丘吉爾 撒切爾夫人 戴高樂 展出盛況）,,《創(chuàng)世紀(jì)》 米開朗基羅,1508 年，教皇朱利奧二世要求米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂繪制穹頂畫。共繪有343個(gè)人物。作品場面宏大，人物刻畫震撼人心。 米開朗基羅本來不愿從命，但他一旦接受就追求完美，決不“褻瀆”藝術(shù)。歷經(jīng)四年零五個(gè)月

13、的時(shí)間，完成了傳世巨作穹頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》。,,壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》局部《創(chuàng)造亞當(dāng)》,從天而降的上帝，將手指伸向亞當(dāng)，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，,,24 年后，米開朗基羅又應(yīng)教皇克萊門七世之約，在西斯廷教堂祭壇正面墻上繪制了另一撼人心魄的巨幅壁畫《末日審判》。米開朗基羅獨(dú)自一人頑強(qiáng)地工作了將近 6 年，在 220 平方米的畫面上繪出約四百個(gè)人物。,,《末日審判》米開朗基羅

14、,《哀悼基督》 米開朗基羅,這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。米開朗基羅創(chuàng)作這幅雕塑時(shí)年僅24歲，這也是他唯一簽名的作品。 米開朗基羅曾經(jīng)說過：圣母瑪麗亞是純潔、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永遠(yuǎn)保持青春。作者突破了以往蒼白衰老的模式，圣母被刻畫成為一個(gè)容貌端莊美麗的少女。她所體現(xiàn)出的青春、

15、永恒和不朽的美，正是人類對美追求的最高理想。,,,《大衛(wèi)》局部 米開朗基羅,,《大衛(wèi)》雕像創(chuàng)作于16世紀(jì)初，像高2.5米，連基座高5.5米，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。 雕像重達(dá)5.5噸。米開朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。,拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧，對稱及完美、恬靜的秩序。 藝術(shù)特點(diǎn)：秀美、典雅、和諧、明朗,《西斯廷圣母》

16、拉斐爾,《椅中圣母》 拉斐爾,,《雅典學(xué)院》 拉斐爾,,《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦肖像》 楊·凡·艾克,凡·艾克兄弟是尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者，又是西方主要畫種——油畫正式形成時(shí)期的關(guān)鍵性人物。被譽(yù)為“油畫之父”！,,十七世紀(jì),《戴金盔的男子》 倫勃朗（荷蘭）,《杜普教授的解剖課》 倫勃朗,《夜巡》 倫勃朗,《教皇英諾森十世肖像》委拉斯開茲 （西

17、班牙）,《劫奪留西帕斯的女兒》 魯本斯（佛蘭德斯）,《照鏡的維納斯》魯本斯,強(qiáng)調(diào)粗壯有力和強(qiáng)烈的肉感。新古典主義畫家安格爾在魯本斯的畫前不敢睜眼，譏諷他是在開“人肉鋪?zhàn)印?。魯本斯的這個(gè)特點(diǎn)，是和他的藝術(shù)迎合宮廷貴族和上層人物的享樂需要分不開的。也反映了魯本斯和當(dāng)時(shí)上層社會(huì)的審美趣味。,《戴珍珠耳環(huán)的少女》 維米爾 (荷蘭),《倒牛奶的女仆》 維米爾,《畫室》 維米爾,《看信的婦女》 維米爾,荷蘭市民那種對潔凈的環(huán)境和優(yōu)雅舒適的

18、氣氛的愛好表現(xiàn)的非常充分。室內(nèi)的光線和空間感更是描繪得十分出色，整個(gè)畫面顯得那樣寧靜、舒適、充滿溫暖的陽光，典型地體現(xiàn)了荷蘭風(fēng)俗畫的藝術(shù)風(fēng)格。,,十八世紀(jì),,英國 荷加斯的組畫《時(shí)髦的結(jié)婚》,,,,,,,,夏爾丹（法國） 《有煙斗的靜物》,《馬拉之死》大衛(wèi)（法國）,,《夜間起義者被槍殺》 戈雅 （西班牙）,《查理四世一家》 戈雅,,十九世紀(jì),《貝爾坦像》 安格爾 （法國）,新古典主義美術(shù)的重要代表人物,,《大宮女》 安格爾（法國）

19、,,《浴女》 安格爾,,《泉》安格爾,,《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民》 德拉克羅瓦 （法國）,十九世紀(jì)法國浪漫主義美術(shù)最杰出的代表。,,《茂特芳丹的回憶 》 柯羅 作于1864（法國）,整個(gè)畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅的最精致的田園詩之一。充分顯示了柯羅風(fēng)景畫的獨(dú)特風(fēng)格。,,《拾穗者》米勒 法國十九世紀(jì)最杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家之一。被稱為“農(nóng)民的畫家”,,《晚鐘》 米勒,把傍晚時(shí)分的景色描繪得非常親切而又富有詩

20、意，整個(gè)作品都回蕩著音樂的旋律。,,十九世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)中領(lǐng)袖式的人物 庫爾貝：我不會(huì)畫天使，因?yàn)槲覜]有見過他。,《篩麥的婦女》庫爾貝 （法國）,,《打石工》 庫爾貝,,《思想者》 羅丹 （法國）,被認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家。 “世界上從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！薄_丹,,印象派,,莫奈，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。畫面上一改當(dāng)時(shí)學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范及對構(gòu)圖的講究，它標(biāo)

21、志著印象派繪畫的產(chǎn)生。它強(qiáng)調(diào)自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認(rèn)為是第一個(gè)采用外光技法進(jìn)行繪畫的印象派大師。,《日出·印象》克勞德·莫奈（法國）,《嘉布遣大道 》 莫奈,《罌粟花》 莫奈,《大碗島上的星期日》修拉 （法國）,,修拉（Georges Seurat，1859—1891） 法國后印象派畫家， “點(diǎn)彩派”的創(chuàng)始人。,,《玩牌者》保羅·塞尚

22、 （法國）,……在塞尚之前，從未有過一位藝術(shù)家希望客觀地觀察世界…… 被譽(yù)為“現(xiàn)代繪畫之父”,,《靜物》 塞尚,,《塔希提島的婦女》保羅·高更 （法國）,保羅·高更（1848—1903）法國后印象派畫家。與凡高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對現(xiàn)當(dāng)代繪畫的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。 自從19世紀(jì)末西方出現(xiàn)了攝影術(shù)后，繪畫上要求革新的呼聲更為強(qiáng)烈，對法國古典主義那種細(xì)膩的油畫描繪方

23、法，幾乎一致表示唾棄。畫家們要求在畫面上尋找新的藝術(shù)語言。 在這里，透視遠(yuǎn)近法沒有了，色彩是經(jīng)過整理和簡略了的，人物也缺乏立體感，但這一切所構(gòu)成的色調(diào)是令人興奮的。 它的裝飾性帶來了一種粗獷的部落生活氣息。海島上的濃郁色彩和土人們的純樸勞動(dòng)生活與性格，確實(shí)給高更的畫面帶來了特殊的風(fēng)采。,,這幅畫的嬰兒意指人類誕生，中間摘果是

24、暗示亞當(dāng)采摘智慧果寓人類生存發(fā)展，爾后是老人，整個(gè)形象意示人類從生到死的命運(yùn)，畫出人生三部曲。畫中其他形象亦都隱喻畫家的社會(huì)的、宗教的理想，頗具神秘意趣。這幅畫是高更全部生命思想及對塔希提生活的印象綜合，是他獻(xiàn)給自己的墓志銘。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。,《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 高更,,《向日葵》 文森特&#

25、183;梵高 （荷蘭）,梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家。梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”。 梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。,《自畫像》 文森特·梵高,荷蘭后印象派畫家。是后印象主義的先驅(qū)，深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。油畫技法使用點(diǎn)彩畫法。

26、 受新藝術(shù)流派影響以及個(gè)人氣質(zhì)使然，畫面變得色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。,,,《星月夜》梵高,梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己

27、的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。,,《加歇醫(yī)生》 梵高,梵高于1890年6月，也就是在自殺前一個(gè)月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。他畫這個(gè)像的時(shí)候，寫了一句話：人們也許會(huì)長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它。這個(gè)事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后—— 1990年5月15日紐約克里斯蒂拍賣行在3分鐘內(nèi)以825

28、0萬美元的價(jià)格拍賣給了日本第二大造紙商– RyoeiSaito先生。創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)藝術(shù)品拍賣價(jià)格的世界最高紀(jì)錄，這個(gè)紀(jì)錄一直保持到2004年5月5日。穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達(dá)14年之久。,,《鳶尾花》 梵高,《割耳朵后的自畫像》,,二十世紀(jì)（現(xiàn)代派美術(shù)）,,《舞蹈》亨利·馬蒂斯 （法國）,亨利·馬蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家

29、、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。,,作品中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強(qiáng)烈的裝飾性。,《艾米麗的畫像》,《紅色餐桌》,,《國王的悲傷 》,《戴帽子的婦人 》,由于《戴帽子的婦人》在形式上進(jìn)行了舍棄，所以引起了強(qiáng)烈的轟動(dòng)。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。,晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗(yàn)色彩關(guān)系。

30、他的藝術(shù)達(dá)到極其簡練，帶有平面裝飾性。,,巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881-1973)是立體派繪畫的旗手，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。然而，他的意義不僅在此，他是歐洲現(xiàn)代美術(shù)最具創(chuàng)造性，影響力的大師，是20世紀(jì)的藝術(shù)偉人。他的藝術(shù)影響了各種流派的產(chǎn)生和發(fā)展，但他自己卻不局限于某一流派。他不斷創(chuàng)新，從未滿足過，終生都在孜孜不倦地探索各種藝術(shù)形式。,《夢》畢加索,《鏡前的少女》畢加索,,立體主義(Cub

31、ism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。 立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個(gè)畫面之中，以此來表達(dá)對物象最為完整的形象。,,于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，

32、而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。,《亞威農(nóng)少女》畢加索,,《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米,畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。畫中也有許多現(xiàn)實(shí)情景的描繪。畫的左邊，一個(gè)婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個(gè)手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的右邊，一個(gè)驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫

33、，離他不遠(yuǎn)的左處，那個(gè)俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實(shí)寫照。,,《吶喊》愛德華·蒙克（挪威）,挪威表現(xiàn)主義畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。作品帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。他對心理苦悶的強(qiáng)烈的，呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響，愛德華·蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強(qiáng)烈的線條、色塊、簡潔概括夸張

34、的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒。 ——刻畫人對孤獨(dú)與死亡的恐怖感。,現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)（19世紀(jì)時(shí)期）,現(xiàn)實(shí)主義美術(shù),,,,浪漫主義,現(xiàn)實(shí)主義,印象派,,,,·戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》,·德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》,·庫爾貝《碎石工》,·米勒《拾穗者》,·馬奈·莫奈·梵高,現(xiàn)代藝術(shù),畢加索馬蒂斯康定斯基達(dá)利杜尚安迪·沃霍爾

35、,,,,,,,立體派,野獸派,將自然概括成圓球體、椎體、圓柱體認(rèn)識方式,,（P108頁）,,解放色彩，在色彩上強(qiáng)調(diào)主觀性和自律性，色彩鮮明、大膽,抽象主義,,一套理性的抽象形式和觀念理論，用這樣的繪畫語言、形式表達(dá)內(nèi)心情緒，感覺,超現(xiàn)實(shí)主義,,（P121頁）,力圖展現(xiàn)無意識和有意識世界,達(dá)達(dá)主義,,即興發(fā)明的荒謬行為來發(fā)泄自己對社會(huì)的不滿情緒，以及通過這種下意識的宣泄來麻醉自己被摧殘的心靈,波普藝術(shù),,大量利用廢棄物、商品招貼、報(bào)刊圖片

36、等進(jìn)行拼貼組合,立體派,畢加索 《卡思維勒像》,·自然概括成圓球體、椎體、圓柱體認(rèn)識方式,野獸派,馬蒂斯,·解放色彩，在色彩上強(qiáng)調(diào)主觀性和自律性，色彩鮮明、大膽,抽象主義,康定斯基《作品 VIII》,·一套理性的抽象形式和觀念理論，用這樣的繪畫語言、形式表達(dá)內(nèi)心情緒，感覺,達(dá)達(dá)主義,杜尚《噴泉》,·即興發(fā)明的荒謬行為來發(fā)泄自己對社會(huì)的不滿情緒，以及通過這種下意識的宣泄來麻醉自己被摧殘的心靈,波普