藝術(shù)歌曲《巖石上的牧羊人》解析及演繹.pdf

1、藝術(shù)歌曲作為一種小型的綜合藝術(shù)形式是西方音樂史中的重要聲樂體裁。十九世紀(jì)奧地利著名作曲家舒伯特作為浪漫主義藝術(shù)歌曲的奠基人，在其短暫的一生中創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，他賦予了這種體裁以全新的藝術(shù)內(nèi)涵，即音樂與詩歌完美的結(jié)合、鋼琴和聲樂部分渾然天成，并且開創(chuàng)了分節(jié)歌、通譜歌、康塔塔式歌曲等多種創(chuàng)作形式，這些優(yōu)美的歌曲作為聲樂藝術(shù)中的瑰寶在自誕生以來的幾個世紀(jì)里散發(fā)著奪目的光輝。 本文以舒伯特晚期為女高音、鋼琴與單簧管所作的藝術(shù)歌曲

2、D.965《巖石上的牧羊人》為研究對象，分三個章節(jié)對其進(jìn)行探究: 第一章簡要概述了舒伯特在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的主要貢獻(xiàn)、創(chuàng)作特征以及《巖石上的牧羊人》的創(chuàng)作背景。 第二章主要從詩歌、曲式、旋律、和聲、配奏等方面對作品進(jìn)行深入分析,了解歌曲的創(chuàng)作手法及風(fēng)格。 第三章從演唱方面來談個人對作品的處理及把握。通過這些分析研究使聲樂學(xué)習(xí)者更好的了解舒伯特藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征，深入透徹的體味該作品傳達(dá)的意境和情緒，把握其蘊藏的藝術(shù)內(nèi)