歐洲動畫發(fā)展史-副本

1、歐洲動畫發(fā)展史,加拿大動畫發(fā)展史,加拿大動畫發(fā)展起步較晚，但加拿大動畫在其短暫的發(fā)展歷程里，卻以它獨樹一幟的具有實驗精神的動畫片，成為世界動畫發(fā)展史中最重要的組成部分。加拿大的動畫先驅(qū)們一直以先鋒開拓者的角色，影響著整個世界動畫領(lǐng)域。,諾曼·麥克拉倫（1914—1987） 1914年4月11日生于蘇格蘭的斯特靈。畢業(yè)于英國格拉斯格市美術(shù)學校。1933年開始實驗動畫片的創(chuàng)作，制成短片《從七到五》、《彩色雞尾酒》等。

2、1937年后與英國的J.格里爾遜等合作，嘗試在膠片上直接繪畫和在光學聲帶片上刻劃聲音。1939年后又在美國嘗試在彩色膠片上繪畫。1941年返加拿大，完成《美之舞》 、《小提琴》、《鄰居》 (該片獲奧斯卡最佳動畫片獎)、《 椅子的傳說 》等動畫片。60年代后，創(chuàng)作了運用抽象的幾何圖形表現(xiàn)音樂旋律的《垂直線》、《水平線》和《馬賽克》等。,卡洛琳·麗芙 1946出生于美國華盛頓州西雅圖。她在加拿大國家電影局工作的20年間，她所創(chuàng)作

3、的純動畫片（不包括紀錄片、真人動畫合拍影片以及為其他導演影片所加動畫）不過5部，全部的片長加起來也只有1小時左右，但是幾乎每一部短片都頗受好評，并且贏得多項大獎。她就是來自美國的動畫家卡洛琳·麗芙。,加拿大動畫史上還有一位重要的功勛是弗烈德瑞克·貝克，他1924年4月8日出生于德國薩爾省首府——薩爾布魯根的一個亞爾薩斯家庭。主要作品有：《魔咒》《小鳥的創(chuàng)造》《幻想》《搖椅》《種樹人》,弗烈德瑞克·貝克,特

4、里爾·科夫的《丹麥詩人》獲第79界奧斯卡最佳動畫短片獎。本片是傳統(tǒng)的手繪二維動畫，動畫師先在紙上用鉛筆打出線稿，再掃描進電腦內(nèi)進行數(shù)字著色。但是，片中的天空均是用油畫的形式繪制的，出自加拿大蒙特利爾的著名動畫藝術(shù)家安妮·安斯頓。,加拿大是世界上最早探索電腦動畫制作的國家之一。1974年，由彼特·福德斯導演的動畫片《饑餓》號稱是世界上第一部純電腦動畫片，雖然它的內(nèi)容空洞乏味，觀眾反映不知所云，但它在動畫技術(shù)上

5、的大膽創(chuàng)新，贏得了奧斯卡最佳動畫短片提名。 2004年，NFB制片人克里斯·蘭德雷斯根據(jù)加拿大國寶級動畫大師雷恩·拉金不同尋常的感情，心理歷程制作了一部14分鐘的3D短片《拯救大師雷恩》,加拿大國家電影局標志,法國動畫發(fā)展史,繼艾米爾·雷諾后，被譽為“第一個銀幕藝術(shù)家”的法國電影大師“喬治·梅里愛”在1902年拍攝了科幻電影《月球之旅》，這部長度只有21分鐘的影片表現(xiàn)了在月球上人的眼睛看到的火箭

6、著陸，其中使用了大量動畫技術(shù)，因而該片在法國動畫電影史上具有重要意義。,1907年，“逐格拍攝法”的發(fā)明無疑為美國動畫影片開辟了新的道路。法國人埃米爾·科爾在這一年在這一年對攝影機以及動畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，這成為其職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點。他經(jīng)過不斷的實驗和革新，終于發(fā)現(xiàn)了“逐格拍攝發(fā)”的秘密。在歐洲，他是把“逐格拍攝法”應(yīng)用到動畫的先驅(qū)者之一。他的作品《幻燈戲》《西班牙的月光》《小人國的小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了25

7、0余部動畫短片。,法國中需要重點介紹的是保羅·古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法國動畫電影大師，也被譽為法國當代最杰出的動畫導演。1936，古里莫成立了自己的電影公司，并取名為“雙子星”。1941年完成了他的第一部動畫藝術(shù)短片《大熊的乘客》。1979年一部《國王與小鳥》作為一部經(jīng)典動畫長片燃起了法國動畫電影的希望。,1996年，希爾文·舒梅特制作了短片《老婦與鴿子》1998年，米雪爾·奧思璐推出動畫

8、長片《嘰哩咕與女巫》2003年，希爾文·舒梅特制作動畫長片《美麗城三重奏》2003年，雅克·雷米·杰賴德《青蛙的預(yù)言》2005年，米雪爾·奧思璐《嘰哩咕與野獸》,英國動畫發(fā)展史,30年代的英國動畫制作者們大部分都在從事著廣告工作，只有極少數(shù)人參與了娛樂片的制作。1935年，在實拍電影和紀錄片領(lǐng)域活躍了多年的安森·戴爾回到了動畫界。他創(chuàng)立了英格蘭制片廠試圖挑戰(zhàn)美國動畫在動畫領(lǐng)域中的

9、王者地位。戴爾嘗試著將一些名曲動畫化，如《卡門》“Carmen”，1936年上映。,在缺乏本土藝術(shù)家的情況下，英國一度成為了外籍動畫家們停留的港灣，其中最著名的是倫萊。他1901年7月出生于新西蘭。 在一次同美術(shù)老師的討論中，倫萊突然領(lǐng)悟到了造型藝術(shù)中“運動”的含義。倫萊說：“我認為，每個畫家、藝術(shù)家都是在進行著一種探索，即對其腦海中浮現(xiàn)出的一些具有特殊意義的影像加以提煉并使之具象化。由于我對“運動”情有獨鐘，所以我沒完沒了的重

10、復著這方面的試煉?！?總的來說，倫萊的影片可以大致分為三類：一類是對色彩與造型藝術(shù)的探索，《彩虹之舞》便是最好的例片；另一類則著眼于對結(jié)構(gòu)、色彩透明度及兩者關(guān)系的研究，如不飽和的色彩及灰調(diào)和藍調(diào)的運用?！都y身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此類影片的代表作；第三類是對三維空間的開拓，如：《自由分子》、《空間微?！?。這個天才的新西蘭人最主要的貢獻便是對動畫觀念的創(chuàng)新，比如將動畫抽象化的《圖撒拉瓦》，不使用攝影機而直接在膠片上繪制的

11、《色彩盒子》，以及前所未有的用手繪方式將實拍影片抽象化的《紋身交易》等。,20世紀80年代，尼克·帕克進入動畫業(yè)，1986年，他加入阿達曼動畫工作室。尼克·帕克對黏土動畫非常著迷。《衣食》《超級無敵掌門狗》—《月球野餐記》《神奇機器褲》《剃刀邊緣》,德國動畫發(fā)展史,30年代的德國正值希特勒統(tǒng)治時期，能夠保留下來的動畫影片或是與之相關(guān)的資料數(shù)據(jù)實在是少之又少。不過，從現(xiàn)存的有限資料中，我們?nèi)匀荒軌虼笾碌牧私獾?0年

12、代德國動畫的概貌：在那個時期，德國的動畫藝術(shù)家們一直在試圖挑戰(zhàn)著美國動畫（尤其是在技術(shù)層面），但總的來說，他們的作品卻缺乏一種內(nèi)在神韻和創(chuàng)新精神。,德國的動畫界一直在等待著一位如沃爾特·迪斯尼一般的救世主的降臨，而庫特·斯圖德的出現(xiàn)點燃了他們的希望。斯圖德于1901年7月生于摩根拉斯。他的作品以商業(yè)動畫為主。在1935至1938年之間，斯多德制作了一些童話短片，例如《不萊梅的城市樂手》、《睡美人》、《靴子里的貓》、

13、《小紅帽和狼外婆》,20世紀60年代，慕尼黑和漢堡逐漸成為德意志聯(lián)邦共和國動畫片制作中心，大量的動畫人才聚集到這里，為整個歐洲制作商業(yè)廣告動畫及電視動畫系列片，也有不少專注于個人創(chuàng)作的實驗動畫家或小組，傳承著早期實驗動畫的精神。 勞恩斯坦兄弟的作品《平衡》，該片豐富的哲理性對德國實驗動畫短片哲學式內(nèi)涵作了最好的詮釋，獲得了1990年奧斯卡最佳動畫短片獎。,捷克斯洛伐克動畫發(fā)展史,茲德內(nèi)克·米萊爾與《鼴鼠的故事》

14、捷克的動畫片中，知名度最大的當屬系列片《鼴鼠的故事》。這部系列片從1957年開始制作，一直到2002年才正式告別熒幕。第一部名為《鼴鼠做褲子》，之后每集的基本角色不變，但是都有自己獨立的片名。茲德內(nèi)克·米萊爾出生于1921年2月。,依里·特恩卡，木偶動畫的杰出代表依里·特恩卡生于1912年2月，他中學的藝術(shù)老師約瑟夫·斯庫帕，恰恰是捷克最后的幾名民間木偶藝術(shù)家之一。從總體看，捷克單線平涂的動

15、畫片始終沒有取得木偶片那樣豐厚的產(chǎn)量和眾多的優(yōu)秀作品。捷克木偶動畫能取得遠在他國之上的成就，得益于該國悠久的木偶劇歷史。,特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》實踐了他的想法。第二部木偶動畫片是《皇帝的夜鶯》，根據(jù)安徒生童話改編。第三部木偶電影《巴亞亞王子》在1950年問世。1954-1955年，特恩卡將著名小說《好兵帥克》中的3個章節(jié)改編為木偶片。特恩卡最后一部動畫作品是完成于1966年的《路卡》。4年后，1970年11

16、月30日，特恩卡去世。,《皇帝的黃鶯》,《仲夏夜之夢》《手》,新一代的接班人20世紀60年代，捷克涌現(xiàn)出一些頗有銳氣的新生力量。布萊蒂斯拉夫·波亞爾就是其中最杰出的一位。他主要的代表作是《再來一杯》，《獅子與旋律》。如果說波亞爾是捷克木偶動畫忠實的繼承者，那么另一位享譽世界影壇的捷克動畫家揚·史云梅耶就可以說是創(chuàng)新者。他的影片從內(nèi)容主題和表現(xiàn)手法上都全面顛覆了捷克傳統(tǒng)木偶片的脈脈溫情和鄉(xiāng)土氣息，將時代的脈動用木偶