涂鴉藝術

1、涂鴉——野性城市的編年史（轉(zhuǎn)自：三聯(lián)生活周刊）[轉(zhuǎn)]從19世紀末到20世紀初，紐約自身經(jīng)歷了一次神奇的脫胎換骨，人口從1850年的50萬人增加到300萬人，為了建造這個巨大的蜂巢，電梯的發(fā)明宣布了摩天大樓時代的降臨。曼哈頓區(qū)內(nèi)滿是向天空豎起的鋼筋鐵架，從而被傳記作家亨利?詹姆斯形容為“突兀怪異的別針，插在地平線的軟墊上。整個紐約像一座巨大陰森的水族館，電車像兇猛的深海魚類一樣，在建筑物所構(gòu)成的人工珊瑚之間穿行”。上世紀30年代，歐洲緊張

2、的局勢使超現(xiàn)實主義藝術在紐約找到了新的大本營:從馬克斯?恩斯特，弗拉基米爾?納博科夫，薩爾瓦多?達利，到杰克遜?波洛克。而青年演員、畫家、音樂人、舞蹈家、作家像朝圣一樣從四面八方蜂擁而來，在這里接受一種瘋狂全新的藝術啟蒙。藝術評論家克萊門特?格林堡說:“它與紐約喧囂放肆的風格相對應，是一種亂涂亂畫，色彩豐滿，節(jié)奏斷裂，筆觸，刀痕，指印或污漬的大雜燴?！备F街陋巷里的文藝復興窮街陋巷里的文藝復興在這種持久的躁動與發(fā)燒狀態(tài)下，現(xiàn)代城市設施使紐

3、約的某一個部分矛盾地具備著旺盛的罪惡和創(chuàng)造力:當1915年初紐約政府沿著諾勒克斯大道修建地鐵，貫通曼哈頓商業(yè)地帶與哈萊姆住宅區(qū)的地鐵時，地產(chǎn)投機商在此修建了大批公寓，但隨即到來的大蕭條使它們的租金狂跌，成批的黑人與新移民涌進了這個新興的城中之城。截止到1950年，哈萊姆地區(qū)的黑人人口達到50萬，以至于在中央公園第96街以南地區(qū)再也見不到一個有色居民。自此以后，一個古怪有趣的亞文化圈在這個犯罪天堂里逐漸出現(xiàn):75%的紐約在押囚犯都來自哈萊

4、姆與鄰近的布朗克斯等7個區(qū)，而上世紀30～50年代的“哈萊姆文化復興”也為美國提供了從爵士鋼琴家費茨?瓦萊，到作家詹姆斯?鮑德溫等一大干出身草根的藝術天才。在這些天才中，居住在華盛頓高地上的送貨小子德米特里以一種最簡單的方式達到了自己的目的。他隨處涂寫自己綽號“Taki183”的舉動不僅使自己登上了1971年的《紐約時報》，也使涂鴉，這個來自希臘文“書寫”與意大利文“刮痕”的俚語成了一個藝術名詞。很快，一批效仿“Taki183”的街頭分

5、子就不滿足于僅僅在地鐵車廂或街角噴上自己的綽號，他們將自己的簽名個性化，以求獲得特立獨行的效果:例如著名的High149就以一片冒煙的大麻葉作為自己簽名中“H”的一橫。而SuperKool223則破天荒地將泡沫噴筒的噴頭安裝在罐裝噴漆上，從而使噴出的彩條更為寬大、濃艷，大大縮減了完成一個“簽名”所需要的時間，也降低了被警察和鐵路管理人員逮到的幾率。PhaseII則發(fā)明了他獨特的泡泡字體與立體噴繪，使得涂鴉形象可以在列車奔馳時顯出連續(xù)動畫

6、的效果。涂鴉內(nèi)容也從文字擴展到卡通人物、政治口號，乃至宗教與神怪形象，其中給予這些街頭漆族靈感最多的就是曾一手振興紐約前衛(wèi)藝術雜志《東村之聲》、并于1969年與1972年分獲“雨果獎”與國際漫畫大展“黃孩子獎”的著名另類漫畫家沃恩?波迪。他所創(chuàng)造的“魔法師奇奇”等人物是當時每個涂鴉者出道時最樂于臨摹的形象。億美元，美國各地政府在10年內(nèi)一共為涂鴉清除支付了40億美元。無能的力量無能的力量越來越糟糕的生存環(huán)境迫使涂鴉者們開始另尋出路，嘗試

7、在接受主流藝術“招安”，并登堂入室。其實早在1972年，紐約城市學院社會學專業(yè)學生雨果?馬丁內(nèi)斯就成立了涂鴉藝術家聯(lián)合會，在剃刀畫廊為Silvertips和AJ161等涂鴉大師舉辦了一個非常成功的藝術展，雖然這個協(xié)會只短暫地存在了一年，但涂鴉的狂放風格已經(jīng)與紐約東村藝術家的離經(jīng)叛道產(chǎn)生了共鳴。很快，包括FashionModa，泥漿俱樂部，藝術空間畫廊等機構(gòu)開始定期展出PhaseII，SuperKool2003等涂鴉宗師的作品，“友好的弗

8、萊迪”也被羅馬美杜莎藝術館館長克勞狄奧?布魯尼邀請前往歐洲。在上世紀80年時代廣場藝術展上，PhasII的作品以每件1000～3000美元的價格被拍賣。雖然有些激進藝術評論家如蘇茲?加布里克認為涂鴉必須要在一種痛苦的歧視狀態(tài)中才能保存自己的生命力，但一些出身科班的涂鴉者已經(jīng)下決心不僅僅把自己局限在街頭與噴漆筒里?！鞍退箍搜藕臀也辉该撾x涂鴉藝術家，我們在一定程度上欣賞他們，我們不想懷疑他們正在做的?！被?哈林在回憶自己與筆名“Somo”

9、的讓－米歇爾?巴斯克雅做出這一艱難抉擇時回憶道:“但同時，將我們自己卷入這個運動對我們又是一個限制。盡管巴斯克雅起初也在街頭作畫，并且曾經(jīng)力勸我走上街頭，但是他仍痛恨被稱作一個涂鴉者。我們曾對涂鴉藝術的世界充滿崇敬，然而我們的工作是不同的，我們不愿讓整個運動將我們吞噬掉了?！惫值倪x擇從商業(yè)角度是無可非議的，在《藝術空間》對他做了詳細介紹后，他的作品可以賣到35萬美元，并借助出售自己廠牌的服裝與廉價商品成了百萬富翁。1987年，巴斯克雅

10、也在紐約舉辦了首次個展，并以此成為首個紐約《時代雜志》封面人物的黑人藝術家，并吸引了安迪?沃霍爾的注意，兩人在其后合作推出了一系列拼貼與涂鴉作品。涂鴉的概念也被遠在大洋彼岸的歐洲藝術家所接受，謝潑德?費瑞的街頭時裝品牌“ObeyGiant”就以街頭涂鴉風格的圖案獨樹一幟。網(wǎng)絡也成為新一代涂鴉者的新畫布，圖片博客與電子郵件使得他們不用冒著危險潛入地鐵停車場就可以一展身手。僅僅在北美，就有超過2000個以涂鴉為主題的站點，其中最大的涂鴉網(wǎng)站

11、www.graffiti.g就是由涂鴉高手Futura2000本人創(chuàng)立的。在離開街頭后，涂鴉是否還能保持它的動力，那種來自街頭，絕望無歸的叛逆精神？答案似乎是否定的，“任何一藝術品都不能離開它的土壤，當涂鴉從街頭轉(zhuǎn)入畫廊時，它的意義絕對發(fā)生了改變?？蛟谟彤嬁蚶锏暮灻呀?jīng)失去了它那生硬的尖利的棱角”。來自布魯克林的涂鴉師EZ說，這也不難解釋為什么在專供涂鴉的“示范墻”林立的今天，紐約平均每周還要發(fā)生三千至五千起針對列車車廂的噴標事件?！伴L