中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史和燦爛文化的文明古國(guó)

1、中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史和燦爛文化的文明古國(guó)。中國(guó)畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，為世界創(chuàng)造了舉世公認(rèn)的輝煌藝術(shù)成就。從現(xiàn)存的原始社會(huì)的巖畫和彩陶上已經(jīng)充分地證明了這一點(diǎn)。中國(guó)畫成熟于秦漢時(shí)期，隋唐時(shí)期發(fā)展成為具有多種門類的綜合性繪畫，宋元時(shí)期達(dá)到鼎盛。中國(guó)畫概括明確追求內(nèi)在的精神氣韻，具有詩(shī)、書、畫、印四位一體的美，追求以黑白為主的色彩方法，以線造型的筆墨觀，以及打破時(shí)空局限的透視方法等特征，體現(xiàn)出中國(guó)繪畫有別于西方繪畫的獨(dú)特風(fēng)格。中國(guó)畫的藝術(shù)特征在

2、世界上是獨(dú)一無二的，它集中體現(xiàn)出東方美學(xué)思想。其中，儒、道、釋哲學(xué)思想是形成和孕育其藝術(shù)特征的精神家園。一、儒家“天人合一”思想在中國(guó)畫中的體現(xiàn)。在中西繪畫中都強(qiáng)調(diào)繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)和獨(dú)特個(gè)性，它是作品的藝術(shù)生命力。我們認(rèn)為，一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是內(nèi)容和形式的完美、和諧的統(tǒng)一。然而當(dāng)前西方在現(xiàn)代文化思潮的影響下，藝術(shù)作品片面追求形式，強(qiáng)調(diào)極端的個(gè)性解放，許多荒誕離奇、標(biāo)新立異的作品充斥于藝術(shù)創(chuàng)作中，完全背離了西方傳統(tǒng)繪畫的傳統(tǒng)，給社會(huì)帶來諸

3、多負(fù)面的影響。在如何對(duì)待傳統(tǒng)與創(chuàng)新的問題上，中西繪畫有著不同的狀況。中國(guó)畫雖然經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史變遷，仍然日新月異、枝繁葉茂，不斷穩(wěn)步發(fā)展，并沒有出現(xiàn)“無度”的發(fā)展變化，主要原因在于受到儒家思想的影響和規(guī)范。自漢代董仲舒提倡“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”以來，儒家哲學(xué)一直是統(tǒng)治階層治國(guó)安邦的正統(tǒng)哲學(xué)思想。在漢代，中國(guó)畫開始走向成熟，它自然地受到儒家思想的深刻影響。儒家思想是一種注重仁學(xué)，主張愛人，強(qiáng)調(diào)“修身、齊家、治國(guó)、平天下”的倫理政治學(xué)思想

4、，是一種能使分裂混亂的社會(huì)環(huán)境有效地秩序化與和諧化的思想?？鬃又v：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”實(shí)踐證明，在中國(guó)一切藝術(shù)創(chuàng)作都無不受到倫理道德規(guī)范的影響，中國(guó)畫所表現(xiàn)的內(nèi)容和形式同樣要具有“成教化、助人倫”的教化功能。首先，中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)畫家后天的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，主張“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”，通過學(xué)習(xí)、體驗(yàn)來彌補(bǔ)先天的不足，以使在有效繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上更好地發(fā)展，這是一種蘊(yùn)含著社會(huì)使命感和責(zé)任感的理想要求。具體表現(xiàn)在，舊文人畫家的作品雖然也

5、有消極避世的成分，但內(nèi)容大都是健康向上催人奮進(jìn)的。比如，文人常畫“四君子”，竹象征虛心勁節(jié)，梅象征凌寒傲雪，蘭象征虛懷若谷，菊象征歲寒不凋，表現(xiàn)出文人的審美理想，借以自喻和啟迪人們的高尚情操。在創(chuàng)作中，由于受到儒家“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子”的影響從而有效地把內(nèi)容和形式有機(jī)統(tǒng)一起來，形成完美的整體。在中國(guó)畫中，畫家通過描寫對(duì)象來達(dá)到“緣物寄情”的目的，把對(duì)象之形神與畫家之性情內(nèi)在地結(jié)合起來，從而達(dá)到“天人合一”的理想境

6、界。另外，中國(guó)畫還特別提出了人品的重要性，認(rèn)為“人品不高，畫品亦不高”，“人品第一，畫品第二”，就是說，只有品德高尚的人才能畫出高雅純正的作品來，才能受到后人的喜愛，相反，人品低劣的人縱有高超的技藝也為人唾棄，如蔡京、秦檜、張瑞圖等人的作品就為仁人志士所不齒，而顏真卿、岳飛、八大山人、梅蘭芳、齊白石等因其德藝雙馨而被廣為傳頌。同時(shí)，歷代畫家中也不乏熱愛生活、關(guān)注民生的大家，如鄭板橋在其畫竹石軸上題詩(shī)云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，

7、些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”。便表現(xiàn)出一個(gè)舊文人對(duì)勞動(dòng)人民的深切關(guān)注！而八大山人畫中冷眼看清天的個(gè)性化的“鳥”，也是他仇視統(tǒng)治者的自我寫照。由此可見，內(nèi)蘊(yùn)著德行、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)的中國(guó)畫，對(duì)于精神線條、色彩、筆墨等，而以性靈去體驗(yàn)游離于萬(wàn)物之外的藝術(shù)規(guī)律，所以就形成了中國(guó)畫特別注重畫外畫、景外景、意外意的審美意向。詩(shī)文書畫大家蘇軾也認(rèn)為：“論畫以形似，見與兒童鄰，賦詩(shī)必此詩(shī)，定非是詩(shī)人，詩(shī)畫本一律，天工與清新?！痹谶@里，他更準(zhǔn)確地指出了創(chuàng)

8、造性想象乃是中國(guó)畫的最高境界。元代倪云林作畫意境高逸、孤寂，他說：“余之畫，不過逸筆草草，聊寫胸中之逸氣耳……”。這些具有禪宗文化思想的繪畫作品，具體表現(xiàn)為純以水墨為主，很少著色，山水景物極其簡(jiǎn)約，有不可多一筆不能減一筆之妙，景色靜謐、恬淡、閑適，畫面往往大量留白，體現(xiàn)出無限的想象空間，這些特點(diǎn)都成為文人畫的重要藝術(shù)特征。如今中國(guó)畫壇雖然取得諸多成就，但也存在著拜金主義、形式主義、教條主義等不良現(xiàn)象，可以說它們是影響中國(guó)畫正常發(fā)展的大敵