“articulation”演奏法運用技術(shù)探析——以巴赫《g小調(diào)幻想曲與賦格》為例_8295.pdf

1、“articulation”是一個抽象的概念，它并沒有一個具體明確的含義。因此，對它的解釋也比較多意，但它要達(dá)到的基本目的似乎是明確的。就是要求音樂的明晰性，既指形式的明晰也指內(nèi)容的明晰。然而，要使音符清晰、陳述明了、起伏可辨、段落分明就需要具體的演奏技術(shù)來完成。這些演奏技術(shù)一般都是用專門的記號或術(shù)語標(biāo)記的。其中最為重要的就是斷奏、連奏、非連奏這幾種奏法。巴洛克時期的很多作品是沒有表情術(shù)語記號的,要選擇什么樣的演奏技法要根據(jù)作品的風(fēng)格、

2、結(jié)構(gòu)、音型和織體而定。巴赫的鍵盤復(fù)調(diào)作品多由兩部分構(gòu)成，如托卡塔與賦格、幻想曲與賦格、前奏曲與賦格，展現(xiàn)了動力與穩(wěn)定的平衡，自由奔放與嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的平衡。巴赫的《g小調(diào)幻想曲與賦格》創(chuàng)作于魏瑪與科滕之間，先寫賦格于魏瑪，后作幻想曲于科滕。幻想曲具有很強的即興性和炫技性，熱烈的情緒與華麗的技法相得益彰，兼有前奏曲和托卡塔的特征，充滿了自由的色彩。賦格曲主題個性鮮明，音樂嚴(yán)整沉穩(wěn)。其主題在各聲部的依次陳述，像是一個虔誠教徒心靈的無數(shù)次的祈禱和訴