浪漫主義時期相對速度中“漸快”的應(yīng)用與研究——以肖邦與李斯特的作品為例_11610.pdf

1、速度作為音樂的基本表現(xiàn)手法之一，對音樂形象的塑造和情感的表達有著重要的作用。通常，速度較快的音樂用來表現(xiàn)活潑可愛、歡快詼諧、熱烈激動的音樂形象，而速度較慢的則用來表現(xiàn)悲痛傷感、抒情委婉、憂郁含蓄的音樂形象。如果在演奏中，不注重速度的控制與表現(xiàn)，任意的加快速度或者放慢速度都會破壞音樂的完整性。筆者通過本人的學(xué)琴經(jīng)歷和目睹身邊鋼琴學(xué)習(xí)者的演奏發(fā)現(xiàn)不同演奏者對同一作品“漸快”的處理方法不盡相同，不同作曲家作品中的“漸快”更是風(fēng)格迥異。所以本文

2、的立足點在于速度大范圍下的一個小分支——相對速度中“漸快”在音樂中的應(yīng)用及研究，試圖分析幾個能表達漸快的常見音樂術(shù)語——“Accelerando”、“Animato"、“Mosso”、“Stretto”、“Stringendo”（其中“Animato"、“Mosso”常需要與Piu、Meno、Poco搭配才能更加明顯的表示漸快的趨勢）等不同的意義、細微演奏區(qū)別，分析為什么在浪漫主義時期之前這些速度記號沒有如此盛行但后期卻使用得如此頻繁的

3、原因以及其美學(xué)意義等一系列問題，并結(jié)合浪漫主義時期眾多偉大作曲家中的兩位——肖邦和李斯特的作品實例來分析，希望能使“漸快”有一個更為立體的形象，并更加受到演奏者的重視。
　　本文主要從四個方面進行論述，第一部分是對速度的概述，簡要介紹速度的定義和分類，以及一些需要注意的東西。第二部分是對相對速度中“漸快”的概述，列舉幾個常見的漸快術(shù)語，分析漸快出現(xiàn)的原因，漸快與其他速度的關(guān)系以及漸快的藝術(shù)價值和美學(xué)意義。第三部分主與第四部分是本文