李斯特《意大利游記》的作品簡析與演奏探索.pdf

1、武漢音樂學院碩士學位論文李斯特《意大利游記》的作品簡析與演奏探索姓名：吳玉敏申請學位級別：碩士專業(yè)：音樂學指導教師：沈茜;譚勇20070601武漢音樂學院碩士研究生學位論文 吳玉敏 李斯特《意大利游記》的作品簡析和演奏探索 引言 引言 弗朗茲·李斯特（Franz Liszt 1811—1886）匈牙利作曲家、鋼琴家、音樂評論家。 他是浪漫主義

2、時期的代表人物， 尤其是他在鋼琴演奏及鋼琴創(chuàng)作方面所取得的成就確立了其在西方音樂史特別是鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上的極其重要的地位。 西方音樂史上的浪漫主義時期是各種文化發(fā)展的鼎盛時期，音樂、詩歌、戲劇、繪畫等各種藝術(shù)形式異常繁榮。青年時期的李斯特熱心政治活動，苦攻文學和哲學。尤其在1830年7月革命的鼓舞下，他滿懷抱負積極投入社會生活。1823年—1835年期間， 李斯特寓居巴黎進行緊張的演奏活動， 他的公開演奏很快使他成為巴黎藝術(shù)沙龍中的寵兒

3、，在那里他與肖邦、帕格尼尼等人都有交往。 李斯特在鋼琴演奏中不僅繼承發(fā)展了克列門蒂、貝多芬等人技術(shù)輝煌的動力演奏風格，而且還追求宏偉的賦予詩意的交響性音響。首先，受意大利小提琴炫技大師帕格尼尼的影響，李斯特在鍵盤上推出由大量的雙音音階、八度音階、大跳八度和弦等構(gòu)成的高難度技巧。 正是因為李斯特先是鋼琴家， 其次才是作曲家，所以他的鋼琴作品對演奏的要求很高，有很明顯的“鋼琴化程度”，有些技巧甚至是他為自己量身定做的， 比如連續(xù)的十度進行，

4、 還有那些類似于即興演奏的華彩片段，都具有極強的“李斯特特征”。其次，李斯特聽了肖邦的演奏后，更發(fā)現(xiàn)鋼琴的聲音具有無窮變化的可能性， 意識到鋼琴具有能表達豐富情感的巨大潛力。再次，李斯特一生不僅勤于音樂創(chuàng)作，而且閱讀廣泛，特別喜愛運用詩歌作為作品的題詞和標題， 這使得他的鋼琴作品風格和他的鋼琴演奏風格， 既有熱情、宏偉的氣勢又有詩意形象的描繪。 李斯特為后人留下了大量經(jīng)典的傳世之作，雖然他的音樂作品廣為流傳，但關(guān)于李斯特標題性鋼琴套曲《

5、意大利游記》的專題性研究，至今在國內(nèi)仍然很少見，所能看到的多是一些李斯特的生平傳記，或關(guān)于他的鋼琴練習曲、匈牙利狂想曲和奏鳴曲等作品的研究文章。 《意大利游記》這套作品是跨越了李斯特最主要、最具代表性的三個階段（“狂飚階段”1時期——明哲的鋼琴演奏風格時期——印象派鋼琴演奏風格時期）的最重要的鋼琴作品之一，作品無論在演奏技巧，還是在藝術(shù)表現(xiàn)方面都是他鋼琴音樂創(chuàng)作上的杰出代表。 同時， 這套作品在我國鋼琴專業(yè)教學中也常被使用， 對這套作品