傳統(tǒng)與突破——從《拉奧孔》看古希臘雕塑的和諧意義.pdf

1、黑格爾在《美學(xué)》中關(guān)于藝術(shù)的三段論和羅丹的藝術(shù)論都說明：希臘雕塑藝術(shù)是承前啟后，開辟一個嶄新時代的藝術(shù)，在藝術(shù)史上占有重要地位。希臘古典雕塑與其后時期的雕塑最大的不同在于：和諧。所謂的和諧與政治領(lǐng)域的術(shù)語不同，它主要體現(xiàn)在：肉體與理性一致，形式與內(nèi)容統(tǒng)一，人與自然協(xié)調(diào)，對生命向往，對宇宙敬畏以及黃金分割美學(xué)特征的形成?？梢哉f，古典雕塑的最終形成離不開希臘的自然地理氣候，離不開興盛的城邦文明，更離開哲學(xué)家們不懈的哲學(xué)探討。在古典風(fēng)格形成的

2、漫長過程中，藝術(shù)家不斷的總結(jié)經(jīng)驗和創(chuàng)新。古風(fēng)時期手腳束縛的僵硬，在他們的努力下終于開始一步步放開，優(yōu)雅的S身型和對立平衡的穩(wěn)定，終成一代美學(xué)風(fēng)范，并成為藝術(shù)史上的一座難以逾越的高峰。
　　 希臘化時期《拉奧孔》的出現(xiàn)使古典雕塑的成就達(dá)到頂峰，我們不妨把《拉奧孔》之前古典時期的雕塑叫做“越來越古典的藝術(shù)”，之后的古典時期雕塑叫做““越來越不古典的藝術(shù)”，二者間的差別就在于：肢體的解放和人性的蘇醒。對比前后兩個時期，我們可以看到伴隨

3、著人物肢體的動作的一步步解放，神時代的靜穆理想己然開始淡化，人的形象代替了神的形象，而且人的自我意識在雕塑中表現(xiàn)的越來越強(qiáng)烈，人對自己內(nèi)心表露的越來越明顯。但遺憾的是，溫克爾曼雖然一語點中了古希臘雕塑的優(yōu)點在于“高貴的單純和靜穆的偉大”，但卻漠視了拉奧孔作為一個正常人的精神需求，忽視了他內(nèi)心艱難的抉擇和矛盾的掙扎。同樣，拉辛說為了避免丑，在表情的處理上避免了哀號和痛苦，他同樣沒有從人性的角度解讀拉奧孔對自由生命的渴望，以及肢體的解放和內(nèi)

4、心矛盾沖突所體現(xiàn)出來的悲劇感。所以從人性覺醒和古典范式的矛盾上來講，《拉奧孔》是古希臘雕塑史上一座具有特別意義的作品：一方面，盡管動作激烈、形態(tài)創(chuàng)新，但他的結(jié)構(gòu)沒有突破古典雕塑的基本法則。另一方面，狂熱的心靈開始尋求突破古典的范式，個人內(nèi)心的情感開始展現(xiàn)，他對自由的追求已經(jīng)初露崢嶸。所以從這個意義上講，《拉奧孔》已經(jīng)從古典雕塑的高峰走向到古典雕塑開始瓦解的悄然轉(zhuǎn)折。
　　 藝術(shù)是對現(xiàn)實的反映。在希臘滅亡之后，民豐制度解體，個人價

5、值越來越受到重視。17--20世紀(jì)雕塑的發(fā)展逐漸違背了古典雕塑和諧的特征，形體逐漸扭曲，人物心靈不安狂躁，古典雕塑靜穆的面容和對立平衡被破壞殆盡?，F(xiàn)代雕塑藝術(shù)的破碎、斷裂、象征、立體等各種實驗完全顛覆了傳統(tǒng)，人性的表現(xiàn)力越來越明顯，他們把現(xiàn)代人的內(nèi)心孤獨、不安、焦躁感變現(xiàn)的淋漓盡致，人們在看到這些雕塑時，能夠引起共鳴，但由此帶來的代價是，人們在這些藝術(shù)身上得到是更深的孤獨和無助，受傷的心靈卻沒有得到應(yīng)有的撫慰和滋養(yǎng)。
　　 和諧

6、是治愈時代創(chuàng)傷的良藥?，F(xiàn)代人的生活節(jié)奏越來越快，生活中的現(xiàn)實問題接踵而至，人們的內(nèi)心不再安詳，充滿焦慮，以至于整個社會在接連不斷的陣痛中艱難前行。現(xiàn)代雕塑發(fā)展中雖然也能經(jīng)常涌現(xiàn)珍品，也涌現(xiàn)出畢加索、賈柯梅蒂、亨利·摩爾這樣的大師，但是他們的作品更加抽象和虛化，他們反映了時代的弊病，提出了在時代的問題，卻不能使觀看者心靈安靜下來，不能使觀看者從中真正體會到和諧的生命理想。如果說，現(xiàn)代雕塑擅長形式表現(xiàn)和情感宣泄的話，那么希臘古典雕塑則更注重