試論水彩畫作品中視覺美感與精神美感的融合.pdf

1、水彩畫于中國來說，屬于舶來品。水彩畫傳入中國之初，發(fā)展較為緩慢，無論是題材內(nèi)容還是風(fēng)格模式都主要沿襲西方水彩畫。但在20世紀以后，尤其是近40年以來，水彩畫在創(chuàng)作內(nèi)容形式上都出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作題材、表現(xiàn)風(fēng)格、作者觀念都趨向多樣化、多元化。在這種急速發(fā)展的環(huán)境下，也隨之也出現(xiàn)了不少值得注意的問題:如一些作品簡單玩味水色游戲，其作品的思想貧乏、內(nèi)容空泛，不能進入到文化的深層次，感召力很弱，從而很難開啟人們深層的審美意識;還有一些作品則是

2、照抄照片、形式死板，制作性強，追求敘事性而忽略掉了作品的藝術(shù)性，只為追求高大上的主題，而忽略掉了水彩藝術(shù)本體語言的獨特審美個性等，這些問題值得我們研究與深思。水彩，是該堅持其本體語言？還是推崇大美術(shù)思潮中各藝術(shù)畫種之間沒有明顯分界，一切只為意圖服務(wù)？兩種看法之間是必須要劃清楚河漢界嗎？
　　筆者認為，無論是西方水彩畫還是中國水彩畫，無論是強調(diào)自然光色還是精神氣韻，好的水彩畫藝術(shù)作品都是基于視覺與精神的雙重詮釋而產(chǎn)生的。本文試圖從中