貝里尼與多尼采蒂歌劇中男高音唱段之研究.pdf

1、浪漫主義時(shí)期的歐洲盛行意大利和法國風(fēng)格的歌劇.貝里尼和多尼采蒂二者的主要?jiǎng)?chuàng)作特點(diǎn)都遵循了意大利傳統(tǒng)的審美習(xí)慣,倚重美好的歌唱旋律抒發(fā)激情.二人在年輕時(shí)代就取得了令人矚目的輝煌成就.或許,與羅西尼和威爾第比較起來,貝里尼和多尼采蒂只是夾在兩座高峰中間的鞍部.然而,至今仍在世界各地的歌劇院頻繁上演的傳世經(jīng)典之作《夢游女》和《愛的甘醇》不斷地提醒我們不要忘記這兩位19世紀(jì)的偉大的意大利歌劇創(chuàng)作大師.他們的作品中有許多至今還廣為流傳的詠嘆調(diào),仍

2、不失作為我們今天的聲樂愛好者的經(jīng)典教材.雖然貝里尼和多尼采蒂兩位作曲家同處于19世紀(jì)浪漫主義風(fēng)格盛行的意大利;但是,他們在遵循當(dāng)時(shí)的主流創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí),也在努力開創(chuàng)自己的創(chuàng)作手法.貝里尼的歌劇中男高音的常用聲區(qū)很高,高音頻繁出現(xiàn),這對男高音的演唱技巧來說是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn),因此,缺少"貝里尼式男高音"常成為當(dāng)代歐美各國歌劇院上演貝里尼歌劇的主要障礙.而多尼采蒂的歌劇時(shí)值今日,仍然頻繁地在歐美各地歌劇舞臺(tái)上演.多尼采蒂具有發(fā)掘戲劇效果和旋律

3、美的才能,擅長為不同角色提供有細(xì)膩語感差別的聲樂旋律,讓和聲、節(jié)奏、器樂插段、音域變化和調(diào)性轉(zhuǎn)換都服務(wù)于人物創(chuàng)造,為人物增添光彩,使當(dāng)時(shí)的男高音能夠在多尼采蒂的歌劇中充分展示自己的喉嚨.在羅西尼停止歌劇創(chuàng)作之后,意大利歌劇成為了貝里尼和多尼采蒂角逐的舞臺(tái),是他們鞏固和發(fā)揚(yáng)了意大利傳統(tǒng)歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格,他們作品中的很多創(chuàng)作形式對后人的歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了影響,有些創(chuàng)作手法已經(jīng)成為意大利傳統(tǒng)歌劇的經(jīng)典模式.貝里尼的作品中有很多技巧很難旋律優(yōu)美的男高

4、音唱段,而多尼采蒂的歌劇中有很多經(jīng)典的旋律優(yōu)美的男高音詠嘆調(diào),從男高音唱段角度對貝里尼和多尼采蒂的作品進(jìn)行研究,將會(huì)加深人們對貝里尼和多尼采蒂歌劇作品的理解,具有一定的藝術(shù)研究價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義,也必將為西方歌劇研究帶筆者將從男高音唱段的角度入手,對音樂作品的創(chuàng)作背景、作曲家所處的時(shí)代背景、對貝里尼和多尼采蒂的歌劇中男高音作品進(jìn)行分析研究,并對音樂本體的旋律、曲式結(jié)構(gòu)、人物特點(diǎn)等進(jìn)行較深入的研究.本文分為五個(gè)章節(jié):第一章主要敘述西方傳統(tǒng)歌劇