19世紀(jì)意大利歌劇演唱特征初探——以十首男高音與女高音歌劇詠嘆調(diào)為例.pdf

1、歌劇的演唱風(fēng)格特征這一課題，古往今來(lái)就一直是歌劇演唱家們一直非常重視的研究領(lǐng)域。我們作為美聲唱法的愛好者和學(xué)習(xí)者，更有必要在這一領(lǐng)域進(jìn)行研究，因?yàn)檫@是與我們的演唱實(shí)踐結(jié)合最緊密的問題。而作為即將走上舞臺(tái)的歌唱演員來(lái)說(shuō)，演唱風(fēng)格和用聲方法把握的準(zhǔn)確適度與否，是衡量其藝術(shù)修養(yǎng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。
　　 19 世紀(jì)的意大利歌劇，不僅是現(xiàn)代社會(huì)世界歌劇舞臺(tái)上演率最高、流傳最為廣泛、最受廣大觀眾關(guān)注和喜愛的劇目，其中的精彩唱段也是目前各大音樂學(xué)院

2、在聲樂教學(xué)和演唱過程當(dāng)中被廣泛采用的優(yōu)秀教材。鑒于19 世紀(jì)意大利歌劇特殊而崇高的歷史地位和重要的實(shí)用價(jià)值，本文選取了這一時(shí)期羅西尼、威爾第、普契尼等重要作曲家代表作中十首著名的男高音和女高音詠嘆調(diào)，主要從具體唱法上進(jìn)行分析，并將其分為19 世紀(jì)上半期、19 世紀(jì)中后期、19 世紀(jì)末二十世紀(jì)初三個(gè)階段，分別對(duì)它們的演唱風(fēng)格特征進(jìn)行歸納和總結(jié)，目的在于指導(dǎo)自己的演唱實(shí)踐，也希望通過這些“案頭工作”給學(xué)習(xí)美聲唱法的同學(xué)們一些在學(xué)習(xí)和演唱方面