亨德爾倫敦時(shí)期女高音歌劇詠嘆調(diào)研究.pdf

1、亨德爾 (George Fridefic Handel，1685—1759)是巴洛克盛期與巴赫并駕齊驅(qū)的偉大音樂巨匠。在其人生的七十四個(gè)春秋之中，耗費(fèi)近四十年的寶貴時(shí)光，譜寫了五十部歌劇作品，其中三十六部是在英國倫敦首演的。 巴洛克時(shí)期的歌劇舞臺(tái)為意大利正歌劇的神話、傳說和奇幻內(nèi)容所彌漫。亨德爾自早年由漢堡至意大利游學(xué)期間便深受意大利正歌劇的熏陶并切身感受到它廣泛的聽眾基礎(chǔ)。從他的第一部歌劇《阿爾米拉》 (Almira，1705

2、)到首演于倫敦的《里納而多》(Rinaldo，1711)直至最后的《戴達(dá)米亞》(Deidamia，1741)，無論是臺(tái)本、語言還是音樂結(jié)構(gòu)都延續(xù)著意大利正歌劇的傳統(tǒng)。在他旅居倫敦，加入英國籍之后，為迎合宮廷貴族的藝術(shù)口味，他的歌劇中也常以閹人歌手的炫技演唱和華麗的布景服飾取悅觀眾。然而，就音樂的宏偉和深刻，戲劇性和抒情性而言，他的歌劇的審美價(jià)值是遠(yuǎn)勝于同時(shí)代其他作曲家的。尤其令人賞心悅目，回味無窮的是為女高音、男高音、閹伶所寫的眾多詠嘆

3、調(diào)，可謂是其歌劇的美中之美。其超群的旋律技巧、深邃的內(nèi)在情思、溫馨的人文關(guān)懷、多樣的風(fēng)格變化、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)布局、樂隊(duì)的襯托描繪等等，堪稱歌劇史上的瑰麗珍寶。 他的眾多詠嘆調(diào)曾經(jīng)隨著新興資產(chǎn)階級和社會(huì)平民聽眾層的崛起，英國J．C．佩普施民族風(fēng)格的《乞丐歌劇》的沖擊，意大利正歌劇的衰落，而與他的歌劇一起受到冷落。漸漸地為人們所遺忘。然而在漫長歷史的流程中，人們又重新認(rèn)識了亨德爾的歌劇及其詠嘆調(diào)的藝術(shù)價(jià)值，20世紀(jì)30年代以后引起了樂界

4、和聽眾的高度重視。 本文從《里納爾多》(Rinaldo,1725)、《路德琳達(dá)》(Rodelinda,1725)、《朱麗亞斯·愷撒》(Gululio Cesare,1723)、《塞爾斯》(Serse,1738)等多部首演于倫敦的亨德爾代表性歌劇中，選取最著名、最能體現(xiàn)其音樂特性的女高音詠嘆調(diào)，闡述亨德爾歌劇和傳統(tǒng)意大利歌劇的異同，根據(jù)本人學(xué)習(xí)體驗(yàn)并綜合分析相關(guān)文獻(xiàn)資料和樂譜、音像資料，對亨德爾女高音詠嘆調(diào)在其歌劇中的表現(xiàn)功能和所