現(xiàn)代中提琴音樂風格的演變

1、<p>　　現(xiàn)代中提琴音樂風格的演變</p><p>　　【摘 要】伴隨著社會日益發(fā)展，中提琴由一件僅僅充當室內(nèi)重奏和交響樂隊內(nèi)聲部伴奏角色的樂器，發(fā)展到今天這樣一個擁有個性特色，技巧日臻完善，藝術表現(xiàn)力空前豐富的樂器。首先介紹了中提琴的起源和發(fā)展，接著從中提琴音樂擴張的主觀化、表現(xiàn)手段的理性化、藝術效果的多元化等三個方面論述了現(xiàn)代中提琴音樂風格演變發(fā)展的歷史過程。 </p><p&

2、gt;　　【關鍵詞】中提琴；音樂風格；演變 </p><p>　　現(xiàn)代中提琴演奏及其藝術特征與起于同一源頭的不同音樂歷史階段有著不可分割的聯(lián)系，是現(xiàn)代音樂形式與流派多元化、個性化發(fā)展的產(chǎn)物。與古典音樂相比，現(xiàn)代中提琴無論是在獨奏樂曲中，還是在室內(nèi)樂、交響樂曲中，其地位都更具個性，更具技巧，更富有感染力。中提琴是一件表現(xiàn)力非常豐富的歌唱性的樂器，可以演奏抒情、甜美、動聽的旋律，又能奏出熱情、激動的曲調(diào)和活潑、歡快、

3、強有力的音樂。 </p><p>　　一、中提琴的起源與發(fā)展 </p><p>　　中提琴藝術大約起源于15世紀末，從16世紀下半葉起，管弦樂團成員中就開始有了中提琴。到19世紀，中提琴的獨奏藝術處于某種衰落的狀態(tài)，然而中提琴的發(fā)展通過在樂隊日益增長的藝術作用表現(xiàn)出來，中提琴聲部在管弦樂作品中技巧更加復雜化，幾乎成了高步技巧化的聲部。在早期的交響樂中十九世紀前期中提琴不是怎么受到關注的，中

4、提琴迎來了它的輝煌，更多的作曲家為中提琴作曲。到了二十世紀，涌現(xiàn)了一批中提琴演奏家有威廉普利姆羅斯，拉費爾·西禮爾、米爾頓·卡蒂姆斯、塞西爾·阿洛諾維茨和瓦爾特·特拉普勒等，近代還有羅蘭·格拉斯爾、卡西等讓我們大家所熟知的中提琴演奏家。 </p><p>　　中提琴在交響樂隊中起到至關重要的作用，中提琴外形與小提琴幾乎一模一樣，在它的四根弦中，有3根弦音高和技巧類

5、似。世界上許多作曲家的作品，把重要的主題安排給中提琴演奏，因為中提琴的音色效果多半確定這音樂段落的飽滿感。早在海頓，莫扎特時期，中提琴在音樂界已得到肯定，在弦四重奏音樂作品中，起著重要的作用。 </p><p>　　二、中提琴音樂擴張的主觀化 </p><p>　　人們通常用時間來考量經(jīng)典與流行文化的差別，因為只有時間才能公正地審視出任一種文化所存在的價值和內(nèi)涵，那些最豐盛的精神食糧被選擇

6、并保存了下來，中提琴就是其中一個典型事例。 </p><p>　　音樂審美過程中最核心的問題一直是對音樂本質(zhì)的認識和理解，也是音樂美學長期爭論的問題。在以往的歷史時期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風格，而在20世紀中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見不鮮的。 </p><p>　　三、中提琴音樂表現(xiàn)手段的理性化 </p><p>　　在中國傳統(tǒng)

7、音樂當中，旋律一直是占有相當重要的地位，這是由于我國的獨特的音樂文化背景和審美情趣所決定的。中提琴因其美麗的琴聲所帶來的享受，給人以幸福的快感。 </p><p>　　因為重視對民族民間音樂旋律的汲取和運用，所以現(xiàn)代中提琴音樂的表現(xiàn)手段建立在理性化的基礎上。在現(xiàn)代的經(jīng)濟、政治、科學以及其他藝術思潮的影響下，在音樂藝術本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂的基本法則相繼被一一打破了；在這個過程中，由于各個作曲家所采納的

8、途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時候都更為復雜的面貌。 </p><p>　　在不同的歷史時期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂風格，而在20世紀中，幾種不同的、甚至相對立的音樂思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象卻是屢見不鮮的。 </p><p>　　中提琴音樂表現(xiàn)手段的理性化是指向有意識的目標實現(xiàn)。中提琴音樂表現(xiàn)手段的理性化是在一定的習俗、制度、情感、規(guī)范、意志

9、和信念下產(chǎn)生的。現(xiàn)代中提琴音樂表現(xiàn)手段的理性化意義在于一切行動之中，無意義則一切行動就不會發(fā)生。 </p><p>　　四、現(xiàn)代中提琴藝術效果的多元化 </p><p>　?。ㄒ唬┈F(xiàn)代中提琴藝術效果的多元化決定了音樂內(nèi)部各個組成要素的豐富多彩。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個方面，現(xiàn)代音樂都作了前所未有的突破。一方面形成了現(xiàn)代音樂本身的主要音響特征，另一方面音樂的表現(xiàn)范圍也空前擴

10、大了，作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽覺習慣和熟悉的音樂思維的范疇，聽眾與現(xiàn)代音樂之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。 </p><p>　?。ǘ┲刑崆僖魳纷⒅匾魳返臋M向進行，即旋律的表現(xiàn)性。中提琴音樂講究旋律的韻味處理，有意在強調(diào)形散神不散。中提琴音樂具備了超越自然和充分人工化的文化素質(zhì)，在形式上，由于無視因襲的收束式、反復法與平衡法，故顯得非常自由。 </p><

11、;p>　　中提琴音樂具有獨特的、流動的、無限發(fā)展的奇妙特色，是基于新的理論建立起來的形式。琴聲悠揚，拂去世間眾多的煩離紛雜，感受音樂的旋律，品味樂章的韻致，任樂海泛舟，到樂海徜徉。 </p><p>　?。ㄈ┲刑崆僖魳费葑嘧髌返男问降亩鄻有?。中提琴藝術效果為了追求表現(xiàn)朦朧光色中的情調(diào)和氣氛，新穎的聽覺效果，印象派音樂在節(jié)奏上打破均衡性，在曲式上反對對稱性，在音色上要求透明性，這一切都為20世紀的音樂打開了

12、大門。 </p><p>　　現(xiàn)代中提琴藝術效果的多元化主要形式有以下幾類：一類是用古典的方式演繹流行，一類是用流行的方式演繹古典，一類是流行與經(jīng)典的串聯(lián)融合，還有一類是在創(chuàng)作中就已經(jīng)融合了古典和流行。經(jīng)典與流行更多的是帶給我們的美的享受，他們的時間范疇不同，導致他們的價值取向不同，但他們都曾經(jīng)伴隨我們體驗成長的喜悅與悲苦。在中國還出現(xiàn)了民族與古典和流行的相互融合的中國化元素，成為當今音樂舞臺上最受聽眾喜愛的音樂

13、種類之一。 </p><p><b>　　五、結(jié)語 </b></p><p>　　現(xiàn)代中提琴演奏及其藝術特征是現(xiàn)代音樂形式與流派多元化、個性化發(fā)展的產(chǎn)物，與同一源頭的不同音樂歷史階段有著不可分割的聯(lián)系。中提琴琴聲，其獨有的意境美作為音樂審美的最高追求，使得音樂藝術審美表現(xiàn)形式得到更加豐富的擴展，具有中華文化獨特的藝術表現(xiàn)形態(tài)。 </p><p>

14、;<b>　　參考文獻 </b></p><p>　　[1] 龍敏.中提琴專業(yè)交響樂隊困難片段教學探究[J].大家， 2010年23期. </p><p>　　[2] 錢建明.巴托克中提琴協(xié)奏曲的調(diào)式形態(tài)及其旋律特點[J].南京藝術學院學報（音樂及表演版），2003年03期. </p><p>　　[3] 劉樂嬋.對中提琴作用與發(fā)展的認知[J]