北歐大提琴音樂的典范

1、<p>　　北歐大提琴音樂的典范</p><p>　　(注:作者簡介：孫鵬（1970- ），男，漢，陜西西安人，西安音樂學(xué)院管弦系講師。研究方向：音樂學(xué)。) </p><p>　　（西安音樂學(xué)院 管弦系，陜西 西安 710061） </p><p>　　摘 要：愛德華&#8226;格里格是挪威著名的作曲家，是19世紀(jì)挪威民族樂派最著名的代表人物，其

2、音樂語言語匯極具北歐的特色，詩意極濃，他的音樂基本上是描述性的，具極強(qiáng)的文學(xué)性。格里格的創(chuàng)作基本取材于民間音樂，是對挪威民族音樂的一種升華。他的《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》屬于浪漫派晚期作品，雖然取材于挪威民間音樂，但也是北歐大提琴作品的代表作，在創(chuàng)作思想上充分表現(xiàn)了挪威音樂的特點(diǎn)，其民族色彩性更為濃郁。 </p><p>　　關(guān)鍵詞:格里格；《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》；挪威音樂 </p><p>

3、　　中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A </p><p>　　Model of Cello Music in Northern Europe </p><p>　　-Analyzing Grieg's A Minor Cello Sonata </p><p><b>　　SUN Peng </b></p><p&g

4、t;<b>　　一 </b></p><p>　　愛德華&#8226;哈格路樸&#8226;格里格(Edvard Hagerup Grieg 1843-1907),，1843年6月15日出生于挪威西部胡達(dá)蘭郡的卑爾根(Bergen)。這是一個歷史悠久的城市，它在20世紀(jì)以前一直是挪威最重要的經(jīng)濟(jì)和文化中心，卑爾根在斯堪迪納維亞語意為山城。在這個依山傍水，民族文化底蘊(yùn)深厚的崇山

5、之城，奠定和造就了格里格這位偉大的民族音樂家。著名的格里格音樂教育學(xué)院就在他的故鄉(xiāng)卑爾根。2007年是格里格逝世100周年，世界各地以各種音樂會的形式來紀(jì)念格里格，作為大提琴演奏者，我們很感激他為大提琴留下了《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》。作為一個從事大提琴教學(xué)和演奏的中國人，在此以自己的理解，對他的這首作品做以分析。 </p><p>　　據(jù)筆者所知，格里格創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品有：《鋼琴奏鳴曲》（作品7號）；兩首《g小調(diào)弦

6、樂四重奏》（作品27號）；《F大調(diào)弦樂四重奏》；《F大調(diào)小提琴奏鳴曲》（作品8號）、《G大調(diào)小提琴奏鳴曲》（作品3號）、《c小調(diào)小提琴奏鳴曲》（作品45號）；《f小調(diào)弦樂四重奏賦格》；《c小調(diào)鋼琴三重奏》(行板)等。至于格里格為大提琴創(chuàng)作的作品，僅有《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》（作品36號）一首。 </p><p>　　這首《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1882―1883年之間的冬天，當(dāng)時格里格40歲。之前他的作品是18

7、81年夏季為鋼琴寫的《挪威舞曲》（作品35號）。1874年后，格里格離開了挪威的科里斯提桑德，開始了一段不固定的旅行生涯。1880―1883年他回到故鄉(xiāng)，1885年才定居在距離卑爾根以北大約十公里的特羅德莊園，那里是他度過晚年并致力于創(chuàng)作的最主要的地方，現(xiàn)在也是卑爾根市主要的紀(jì)念館之一。這首《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》是在卑爾根完成，為紀(jì)念他的亡弟約翰&#8226;格里格（John Grieg）而作。對于約翰&#8226;格里

8、格的情況我們沒有過多的了解，但可以肯定的是，他是一個大提琴演奏家。實(shí)際上第一次演奏這首大提琴奏鳴曲的是約翰&#8226;格里格的老師―Julius Klengel.教授，地點(diǎn)也是在兄弟二人學(xué)習(xí)過的利比扎哥音樂學(xué)院。 </p><p>　　這首作品可以說是同拉赫馬尼諾夫、舒伯特等作品屬于同一時期，即浪漫派晚期的大提琴奏鳴曲。但是在整個浪漫主義時期，甚至在大提琴作品的發(fā)展史上具有影響力的，來自北歐的大提琴奏鳴

9、曲作品，也就數(shù)這首格里格《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》了。對于我們今天在中國的大提琴演奏者來說，這首作品是我們了解挪威作品和風(fēng)格的一座橋梁。 </p><p>　　我們都知道很多作曲家的作品素材大多取材于本民族的民間音樂，格里格也不例外。這首大提琴奏鳴曲的主要素材也來自于挪威的民族音樂，他自己同時也是創(chuàng)作了很多民歌的民間音樂作曲家。對于格里格的室內(nèi)樂作品，我們應(yīng)當(dāng)怎樣去演奏？風(fēng)格是否一定要按照或者是接近民族色彩的演奏方法

10、來處理？讓我們先了解一些挪威的民族音樂的演奏形式，或許對我們會有所幫助。挪威的民族音樂最普及，最廣泛的地區(qū)是挪威的西部和北部，不包括特羅姆瑟以北。在挪威以及整個斯堪迪納維亞語國家，直到今天，通常在聚會時或宴會前，仍然保留著演奏民族音樂的習(xí)俗。在一場場民族舞會下來，我們會發(fā)現(xiàn)，全場所有的民間舞曲，無論大小調(diào)式通常都是用同一個主音為首調(diào)。挪威的民間音樂沒有我們現(xiàn)在的和聲概念，他們的樂器有獨(dú)特的音色，不同的地域也有自己獨(dú)特的古老的調(diào)式，器樂作

11、品的結(jié)構(gòu)有著獨(dú)特的模式和思維，這些特征需要我們利用不同的作品去感受。格里格是生長在民族文化底蘊(yùn)深厚的地區(qū)，他的作品在各個方面都體現(xiàn)了挪威民間音樂的特征，可以說他的創(chuàng)作生涯就是挪威民族文化的推廣生涯。但是他仍然是一個受過學(xué)院派教育下的浪漫派主義作曲家，因此他的作品是挪威民族音樂文化的升華。他以藝術(shù)的概</p><p>　　這首作品是格里格的作品中最為成熟的一部，篇幅比較長大，曲式結(jié)構(gòu)雖然繁復(fù)，但段落層次清晰，力度和

12、性格上對比性強(qiáng)烈。它比以往的大提琴奏鳴曲作品更加情緒化、性格化。在演奏這首大提琴奏鳴曲時，可以將它與其它的大提琴奏鳴曲，如勃拉姆斯大提琴奏鳴曲等加以比較，格里格的《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》不同的是，其創(chuàng)作思想體現(xiàn)在大提琴奏鳴曲里更加開放，民族色彩性更加強(qiáng)烈。它代表了浪漫主義晚期大提琴奏鳴曲的新的里程碑，是很多大提琴演奏家的保留曲目。 </p><p><b>　　二 </b></p>

13、<p>　　下面，筆者對這首作品做一簡單的分析。這是采用德國Peters Editon公司的版本,因?yàn)檫@個版本是比較權(quán)威的，在挪威和歐美很多音樂學(xué)院均采用這個版本。 </p><p>　　第一樂章，Allegro agitato激動的快板，a小調(diào),2/2節(jié)拍,奏鳴曲式。挪威民族音樂的特點(diǎn)是一個樂段通常由三個樂句組成，這個作品也具有同樣鮮明的特征。在p的基礎(chǔ)上，在鋼琴一小節(jié)不安的三連音音型的節(jié)奏下，大

14、提琴直接進(jìn)入呈示部主部主題，奏出主要含有北歐晦暗憂愁的旋律。樂句是八小節(jié)一句，共三個樂句。 </p><p><b>　　譜例1 </b></p><p>　　整個主題樂段非常流暢，一氣貫通，在全曲一開始就交代了創(chuàng)作構(gòu)思。a小調(diào)屬音E音是第一個樂句的骨干，圍繞著E音，一種蘊(yùn)藏在內(nèi)心的矛盾情緒正在醞釀。演奏時尤其要注意力度的起伏變化。A樂段是鋼琴以f的力度重復(fù)呈示部主題

15、。大提琴的伴奏在低音區(qū)，堅(jiān)定，挺拔，展現(xiàn)了格里格的個性，展現(xiàn)了挪威民族的形象。C段由鋼琴開始了過渡樂段,材料來自主部主題，起到承上啟下的作用, C大調(diào)。八小節(jié)后，大提琴在p并且音色是dolce的基礎(chǔ)上演奏出甜蜜的呈示部副部主題，樂句線條優(yōu)美自然,非常的連貫，一氣呵成，情緒寬闊，構(gòu)成對其亡弟生前的回憶，同主部主題兩者形成對比。 </p><p><b>　　譜例2 </b></p>

16、<p>　　從D段開始，鋼琴和大提琴以對位手法交替進(jìn)行，注重情緒變化，樂句線條呈上行走向。到E段，調(diào)性色彩變化突出，但總體是下行趨勢。F段鋼琴開始了新的樂句，動機(jī)來源于副部主題，顯得更加大氣。大提琴將八小節(jié)的波濤起伏式織體伴奏音型交給鋼琴后，接過了副部主題的動機(jī)，結(jié)束了呈示部，并過渡開始了展開部。 </p><p>　　展開部的情緒異常激動，而且整個部分的創(chuàng)作手法仍然是鋼琴和大提琴的復(fù)調(diào)式對位手法。

17、其發(fā)展動機(jī)來自呈示部的副部主題，重點(diǎn)在鋼琴兩次對副部主題的重復(fù)，樂曲的進(jìn)行加緊，使人意識到已經(jīng)進(jìn)入展開部。H段大提琴部分先是建立在c小調(diào)上，在最后兩小節(jié)結(jié)束在上方小三度的降 e小調(diào)上，這次轉(zhuǎn)調(diào)感覺比較突然，但它是下一個樂段降e小調(diào)調(diào)性的先現(xiàn)，也展示了格里格獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。K段的發(fā)展動機(jī)是呈示部的主部主題，并且開始為高潮做準(zhǔn)備，作曲家以樂句縮減的手法，提出樂句動機(jī)，加快和聲節(jié)奏，只留下四個降a音，其線條不斷的半音走高，動機(jī)縮減，速度加快，

18、將其推向高潮。L段，以樂句擴(kuò)張的手法非常安靜地進(jìn)入主部主題，然后接過波濤起伏式的伴奏音型，并將旋律讓給大提琴。在p的基礎(chǔ)上，樂句開始漸強(qiáng)，并以漸慢的方式再次走向高潮直到高音E，這樣才完成了整個展開部分。 </p><p>　　再現(xiàn)部分的開始，只有一個大的樂段，確切地說是呈示部主部主題再現(xiàn)了一次。回到原速，由鋼琴在a小調(diào)首先以f的力度演奏出主部主題，大提琴以保持后半拍的節(jié)奏音型來襯托鋼琴的旋律。在演奏這部分和弦的時

19、候，所有的音需一起奏出，不要拉的太短，始終注意把握住其民族的風(fēng)格，這是我們處理格里格的作品中始終要注意的。尾聲部分的音樂動機(jī)來自呈示部的主部主題，并伴隨著移調(diào)。創(chuàng)作手法仍然是鋼琴和大提琴的對位手法，但與前面有所不同，即鋼琴和大提琴是在相差兩小節(jié)的情況下，重復(fù)同一個主題。這個主題可以說是格里格最具有代表性的主題。最后又是以樂句重復(fù)，以及刪減動機(jī)的手法，使第一樂章在更急板有力的輝煌中結(jié)束。 </p><p>　　第二

20、樂章，Andente molto tranquillo安靜的行板，F(xiàn)大調(diào)，4/4節(jié)拍，復(fù)三部曲式。第一部分是單二部曲。這個樂章仿佛是一首莊嚴(yán)的進(jìn)行曲。鋼琴在安靜、祥和的音樂思緒中，緩慢、靜靜地在F大調(diào)上開始了第二樂章的第一主題，與第一樂章形成鮮明的對比，最后結(jié)束在a小調(diào)，令人仿佛感到一絲秋天的涼意。整段主題完成在F大調(diào)上，節(jié)奏進(jìn)行平穩(wěn)，旋律沒有大的起伏。這段旋律來自于一首挪威民謠，如格里格創(chuàng)作的聲樂作品那樣，音樂樸實(shí)感人。之后鋼琴在c小

21、調(diào)開始了第二主題，并演變?yōu)椴话驳闹黝}情緒，兩小節(jié)一句。大提琴與鋼琴相呼應(yīng)，并承接主題的發(fā)展動機(jī)，表達(dá)了作曲家內(nèi)心世界，似乎是展現(xiàn)作曲家對往事的回憶。第二句大提琴又以f的力度，在高八度上重復(fù)樂句，使得樂曲起伏拉大，為下一部分做了充分的準(zhǔn)備。C段是第二樂章的插部，富有戲劇性色彩，與前面一段形成強(qiáng)烈的對比，發(fā)自作曲家內(nèi)心的力量。D段作為再現(xiàn)的準(zhǔn)備部分，以ff和fff的力度的出現(xiàn)，鋼琴演奏使氣氛更加緊張，激烈。大提琴相應(yīng)地以拉大樂曲起伏的方式，

22、伴隨的是旋律漸趨緩慢，經(jīng)過兩小節(jié)慢板，而后過渡到再現(xiàn)部份。整個樂章以大提琴的兩個分解和弦撥弦，結(jié)束在充滿田園風(fēng)格的氣</p><p>　　第三樂章，先是Allegro快板，2/4節(jié)拍。大提琴獨(dú)自安靜的演奏出本樂章的一段前奏，這是在其它大提琴奏鳴曲中是不多見的，它與第二樂章尾聲相呼應(yīng)，并且成為貫穿第三樂章的一個片段。終止之后鋼琴進(jìn)入呈示部兩小節(jié)的引子并且開始了主部主題，使人想起《索爾維格之歌》，Allegro mo

23、lto e marcato節(jié)奏上頓音突出的快板，突出了其民族舞蹈性，a小調(diào),2/4節(jié)拍,奏鳴曲式，大提琴與鋼琴之間有很有趣的應(yīng)答。前面提到過，挪威民族音樂的一個樂段通常是三個樂句組成，在這里呈示部主部主題仍然是由三個小樂段組成。A段之前是第一小樂句，是一個典型的挪威舞曲的片段，歡快活躍，與第二樂章在性格和調(diào)性色彩上形成鮮明的對比，令人印象深刻，仿佛置身于挪威的舞會中。之后是第二樂句，性格承接第一樂句，第三樂句是B段，以重復(fù)動機(jī)的方式鞏固

24、了a小調(diào)的地位，渲染了主題的色彩。整個主題部分仍然是以卡農(nóng)式對位手法，鋼琴和大提琴相互模仿進(jìn)行，且三個樂句主題動機(jī)一致，形式統(tǒng)一，相互呼應(yīng)。呈示部副部主題從C段開始，這段主題氣氛強(qiáng)烈，具有熱情的感染力。第一句由鋼琴開始，大提琴在小節(jié)的第二拍以f的力度，撥動所有的琴弦加以附和，突出民</p><p>　　這個主題不僅僅是以C大調(diào)來與主部主題進(jìn)行對比，且在性格上與前面更顯不同。他的動機(jī)是根據(jù)主部主題在C大調(diào)上的擴(kuò)張，

25、具有挪威民謠的特點(diǎn)。這里由大提琴演奏的主題，內(nèi)容與前面的鋼琴主題相同，大提琴的出現(xiàn)使得這段主題旋律更具聲樂化，富于格里格藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)。旋律的擴(kuò)展仍然是模仿和重復(fù)樂段動機(jī)手法，最后副部第二主題結(jié)束在大提琴C大調(diào)的高音區(qū)上，以激烈的場景結(jié)束了呈示部。一小節(jié)的終止后，樂曲開始了展開部。 </p><p>　　整個展開部可以分為三個部分。大提琴和鋼琴相互的模進(jìn)對答式進(jìn)行是整個展開部主要手法。展開部的第一部分，是由兩個相

26、同的大段落組成。第二部分的發(fā)展動機(jī)來自主部主題，全段基本上動機(jī)不變。最后一個部分主題是第三樂章的引子，作用是與第三樂章的開始相呼應(yīng)，并預(yù)示了再現(xiàn)部分。加入鋼琴伴奏起到襯托作用后，在情緒上略有緊張和不安。整個展開部與呈示部結(jié)構(gòu)完全相同。 </p><p>　　進(jìn)入尾聲，同樣承接再現(xiàn)部的結(jié)束段最后一個樂句，重復(fù)模進(jìn)其結(jié)尾，隨后動機(jī)仍然來自再現(xiàn)部的結(jié)束段。又加以展開，補(bǔ)充，使尾聲得以發(fā)展。全曲的最后一個樂段達(dá)到了尾聲的

27、高潮，也是全樂章的高潮，并且第三次出現(xiàn)第三樂章引子部分的主題，情緒更加激動熱烈，在A大調(diào)的明朗寬闊中，大提琴和鋼琴并肩輝煌的結(jié)束了整個作品。 </p><p>　　總結(jié)格里格《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)，無論在曲式和對位手法上，都體現(xiàn)了挪威民族音樂的特征，如樂句的縮減和擴(kuò)張，旋律和動機(jī)的卡農(nóng)式的重復(fù)對位等。在演奏上，我們應(yīng)該依然遵循浪漫派主義的表現(xiàn)手法，并且注重作品性格，突出民族音樂的特征。 </p&g

28、t;<p>　　格里格《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》的錄音唱片版本很多。在筆者所接觸的錄音唱片中，Truls Mork（莫克）的演奏的應(yīng)該是最具權(quán)威性的。Truls Mork是挪威卑爾根人，他是挪威乃至當(dāng)今世界偉大的大提琴演奏家之一，少有的天才。由于他與格里格同為卑爾根人，因此在音樂表達(dá)方面更為地道。近年他受到邀請，成為奧斯陸挪威音樂學(xué)院的教授。在他錄制的《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》中，你會欣賞到非常精彩的演奏和音樂處理。第二位是特隆赫

29、姆 </p><p>　　(注:特隆赫姆是挪威的第一個首都，有著北歐最好的jazz音樂學(xué)院。)音樂學(xué)院的挪威另一位著名大提琴家，Bjone oyvind。Bjone oyvind（奧依溫德），他是東挪威孔斯維根人，特羅赫姆是挪威弦樂的故鄉(xiāng)，很多優(yōu)秀的挪威大提琴專業(yè)人才都曾是Bjone oyvind的學(xué)生。他演奏的格里格《a小調(diào)大提琴奏鳴曲》的錄音唱片是我們學(xué)習(xí)的很好材料。俄羅斯大提琴家羅斯特羅波維奇的演奏也非常具

30、有音樂感染力，他與前蘇聯(lián)鋼琴大師李赫特的合作錄音是1964年在奧爾德堡的現(xiàn)場錄音，兩位大師的配合非常默契，當(dāng)時李赫特的演奏正處于巔峰狀態(tài)，而羅斯特羅波維奇也已經(jīng)是當(dāng)時很有名的大提琴演奏大師，這款錄音非常值得收藏，只是由于是現(xiàn)場錄音，各別處音準(zhǔn)稍欠佳，略以為憾。 </p><p><b>　　三、結(jié)語 </b></p><p>　　在《Norsk Musikkshist

31、oriet》 </p><p>　　(注:《Norsk Musikkshistoriet》系《挪威音樂史》，目前還沒有中譯本。)一書中提到了今天我們學(xué)習(xí)格里格作品的意義：“因?yàn)樗粌H僅強(qiáng)調(diào)了挪威民族音樂，作為一位作曲家，他甚至影響了整個世界”。 格里格的目標(biāo)是創(chuàng)造一種民族的音樂形式，充分表達(dá)挪威人民的個性，就這一點(diǎn)而言，對其他的作曲家是個極大的激勵。然而，他的作品的重大意義不僅僅限于此，事實(shí)上他成功地運(yùn)用音樂這一