淺析動畫藝術中鏡頭的象征性表現(xiàn)

1、淺析動畫藝術中鏡頭的象征性表現(xiàn)在各種藝術形式中，象征都是一個不可或缺的重要元素，動畫藝術也毫不例外。動畫藝術作為一門特殊的綜合性藝術，其象征性就體現(xiàn)在動畫作品的一個個鏡頭之中。在成功的動畫作品中，一方面，鏡頭的象征性不追求單純的明朗，另一方面，鏡頭的象征性運用也不故意追求晦澀。它所追求的應該是普通事物背后的“唯一的真理”，“把情調(diào)或感性表示出來的”,展現(xiàn)作品深層次的藝術效果和更深層次的內(nèi)涵。“一切最上乘的文藝作品，無論是一首小詩或是一座

2、高聳入云的殿宇，都是象征到一個極高的程度的?！盵1]故一部優(yōu)秀的動畫作品必然會用到象征，以使作品產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，喚起觀眾感官與想象的感應，甚至期望能超度觀眾的靈魂到一種“神游物外”的光明極樂境域。動畫作品是通過一系列連續(xù)的鏡頭來表達含義和講故事的，因此在動畫創(chuàng)造中運用象征性表現(xiàn)，應從研究動畫鏡頭的象征性開始。鏡頭是由畫面和音響組成的一個信息單位，動畫電影中“鏡頭畫面的構(gòu)成是由分鏡表、場景設定、人物設定、設計稿、原畫、動畫、色彩設

3、定、色指定、上色、上色檢查、攝影、音樂、錄用合成、后期特效編輯等組成”[2]，其中人物設定、場景設定、色彩設定、聲音相對是更重要的構(gòu)成元素。一、動畫人物設定中的象征性表現(xiàn)角色永遠是動畫藝術的核心，是決定一部影視作品成敗的關鍵。人物設定是動畫創(chuàng)造中一個重要的環(huán)節(jié)，它包括登場角色的造型、身“凡藝術，都既是一種表象也是一種象征?！盵3]動畫場景設計首先是作為一種造型藝術而存在的，它符合造型藝術和平面及立體構(gòu)成的基本原理和規(guī)律，同樣可以解構(gòu)為基

4、本的點、線、面、體4 種基本的造型要素來進行分析。場景設計中要求場景的輪廓線、結(jié)構(gòu)線要“明確肯定”，場景造型要有“線條感”，而線條本身就具有很強的象征意義，可以用來為加深動畫場景的象征意味服務。享譽國際的法國動畫片《國王和小鳥》的場景設計寓意深刻：片中的城市構(gòu)造復雜，筆直的輪廓線條相互交錯，是國家結(jié)構(gòu)的象征。建筑的下層住著貧困的人們，他們頭頂被巨大的王宮覆蓋，人們甚至不知道太陽、天空和小鳥的存在，整體被警察和間諜包圍著。通向王宮的樓梯非

5、常高，樓梯的線條一直盤旋著向上下延伸，看不見盡頭，象征著當時國家政權對人民的統(tǒng)治和壓迫，以及人民對自由生活的渴望。動畫場景有其他造型藝術所不具有的獨特的時間性和運動性特征，在影片完成后，觀眾理解一個場景造型往往要和影片的其他元素如鏡頭轉(zhuǎn)換、光影氛圍、敘事情節(jié)、色彩配置、色調(diào)關系等等結(jié)合起來所以在設計過程中就要綜合考慮各方面的因素對于場景的影響，使動畫場景造型既符合影片劇情、風格的需要又富有深刻的意蘊。三、動畫色彩設定和光影效果中的象征性