《中國畫》筆墨基礎(chǔ)篇解析

1、《中國畫》,筆墨基礎(chǔ)篇,中國畫的審美特征、美學(xué)思想及藝術(shù)成就,一.中國畫的定義中國畫是用中國特制的毛筆、墨汁，中國畫專用色，宣紙作的繪畫，是東方繪畫的杰出代表。 要想學(xué)好中國畫，首先要對中國畫有一個全面整體的認識，如中國畫的風(fēng)格、特點、藝術(shù)規(guī)律，美學(xué)思想等等，樹立一些基本的觀念，掌握正確的學(xué)習(xí)方法，加上不懈的努力，才能登上藝術(shù)的高峰。,二.中國畫的發(fā)展,遠在公元前五六千年的石器時代，先民就已經(jīng)開始用紅黑白做顏料來涂繪各種紋飾，我

2、們從西安半坡村遺址出土的人面紋，魚形紋彩陶盆中，就可以窺見上古時期處于萌芽狀態(tài)中的繪畫痕跡，窺見先人用線造型的表現(xiàn)手法。,圖,二.中國畫的發(fā)展,從1949年長沙陳家大山出土的戰(zhàn)國楚墓中的帛畫《龍鳳人物畫》和1973年出土的子彈庫楚墓《人物御龍圖》上，看到中國傳統(tǒng)繪畫的獨特風(fēng)格——以線造型，在兩千多年前的戰(zhàn)國已經(jīng)形成。這兩幅畫都用象征、夸張的手法，表現(xiàn)出一種浪漫主義色彩，人物造型和線描結(jié)構(gòu)都達到了很高的水準。 “帛畫”是中國最早獨立意義的

3、繪畫作品,圖,二.中國畫的發(fā)展,魏晉南北朝是中國古代文藝思潮興起和發(fā)展的重要時期，由于文人士大夫的積極參與，便于展玩的卷軸畫開始流行，并成為獨立的藝術(shù)欣賞品，涌現(xiàn)了許多專業(yè)畫家。如“六朝三大家”顧愷之、陸探微、張僧繇等等。此時人物畫已經(jīng)趨于成熟，而山水畫還只是作為人物襯景才出現(xiàn)。,東晉 顧愷之《洛神賦圖》（局部）,二.中國畫的發(fā)展,唐代，花鳥畫開始獨立成科，出現(xiàn)了一大批知名的花鳥畫家，如擅長畫鶴的薛稷、畫鵝的滕昌佑，畫孔雀的邊鸞，畫

4、貓的刁光胤等。唐代的人物畫在歷史上出現(xiàn)了一個高峰，表現(xiàn)貴族婦女現(xiàn)實生活的作品不斷涌現(xiàn)，如閻立本《步輦圖》吳道子《送子天王圖》張萱《虢國夫人游春圖》以及周昉《簪花仕女圖》中國山水畫在兩晉出現(xiàn)以來，到唐代開始繁榮，有李思訓(xùn)、李昭道的青綠山水，張璪的水墨山水尤為突出。,唐 周昉《簪花仕女圖》（局部）,二.中國畫的發(fā)展,宋代花鳥畫昌盛，當時崇尚寫生，花鳥畫就更加細致逼真，艷麗動人，出現(xiàn)“徐黃異體”，形成了五代北宋花鳥畫的兩大流派，對后世花

5、鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響，有“黃家富貴，徐熙野逸”之稱。宋朝的人物畫發(fā)達，題材廣泛，手法多樣。梁楷的《潑墨仙人圖》開創(chuàng)了寫意人物畫之先河，張擇端的《清明上河圖》開創(chuàng)了風(fēng)俗畫之先河，由于寫意畫的出現(xiàn)，宋代文人畫興起，詩書畫達到完美結(jié)合，高度統(tǒng)一。,北宋風(fēng)俗畫 張擇端《清明上河圖》（局部）,二.中國畫的發(fā)展,明清時期，宮廷畫興，畫派林立，畫家多才能，山水、人物、花鳥皆能，“吳門四家”名冠江南，他們是沈周、文徵明、唐寅、仇英。清代中期一

6、個有名的畫家團體即“揚州八怪”，到了晚清，以任伯年的作品最為有影響,明 代吳門四家之一 沈周代表作《廬山高圖》,三.中國畫的藝術(shù)特色,1.以“寫意”為特點的中國藝術(shù)觀“遷想妙得” “外師造化，中得心源” “氣韻生動” “超以象外” ”緣物寄情“中國畫家承認藝術(shù)創(chuàng)造來源于客觀世界，又十分重視藝術(shù)家的主觀作用?！睂懸狻安皇呛唵蔚孛枥L含混不清的圖像和意象，而是指畫家對民族、對社會、對時代、對自然的深邃體察之總和。它是一種意識，

7、一種精神，借助筆墨立意為象。因而 ，它是通過形象并超越形象之外表現(xiàn)人的情感、意志和內(nèi)在氣質(zhì)，重視人的精神的直接抒發(fā)。中國畫不特別看重形象的視覺真實，不執(zhí)著于物體的自然屬性，如比例、透視、結(jié)構(gòu)、光影，而是緣物寄情，借以表達人的意念。中國花鳥畫常畫梅蘭竹菊，借以抒發(fā)作者的高尚情懷，畫家表現(xiàn)竹之高潔，梅之抗嚴寒，熬霜雪，目的是借花喻人。其思想內(nèi)涵和審美價值，表達超出了花和鳥的自然形象本身。,三.中國畫的藝術(shù)特色,2.以“線”為主的中國筆墨觀

8、中國畫的表現(xiàn)方法是以“線”為主的筆墨，它的物質(zhì)材料是毛筆、水墨和宣紙。這種指定的工具材料與指定的手段有著必然的聯(lián)系。如果說西畫師體面和色彩的交響，那么中國畫是點線和水墨的協(xié)奏。筆墨成為中國畫的一個重要特點。線在中國畫中塑造形象、傳達情感，同時還還表達形象的質(zhì)感、量感以及空間感并具有獨立的審美價值，是作者表達意念、思想、感情的手段。,三.中國畫的藝術(shù)特色,3.以“程式”為主的高度意匠中國畫歷來重法，講程式，要求筆墨規(guī)范化。畫家對

9、形式美規(guī)律的掌握和運用，對生活的長期的提煉和積累，形成了一套相對穩(wěn)定的藝術(shù)程式。，多種藝術(shù)形式都是有特定的歷史文化積淀，具有很強的民族性。詩書畫印的結(jié)合，使中國畫具有綜合性的特點，形成一種完美的程式。中國畫的各種表現(xiàn)手法、人物的各種畫法、山水畫的各種皴法、花鳥畫的各種勾法、點法都形成了嚴格的規(guī)范。正是因為有了這些程式的創(chuàng)造，才形成了中國畫的民族感和形式感。思考：如何正確理解中國畫的程式觀？,中國畫的工具材料及性能,毛筆 羊毫、狼毫

10、、兼毫 墨 書畫專用墨?！爸腥A墨汁“曹素功墨汁”“一得閣墨汁”等 生宣紙、熟宣紙 紙 絹、毛邊紙、皮紙、高麗紙 硯 用來磨墨，現(xiàn)在多用于盛墨，可用碟子替代 顏料 專用國畫色、少量的水彩、水粉或其他顏色可兼用 分植物色和礦物色(水色和石色） 色碟調(diào)色或調(diào)墨用 筆架擱筆之用 筆洗盛水洗筆之用 壓條或稱鎮(zhèn)紙，防止宣紙滑動 毛氈用法以托畫紙，防滲漏之用，保證畫作的整潔和墨色的豐富,中國畫的筆法和墨法,筆墨的定義筆墨是中國畫自

11、身的有機組成部分，是中國畫區(qū)別于其它畫種賦予個性化的藝術(shù)語言，屬于中國畫的形式美之一。所謂筆，是指運筆方式，指筆的起落、行停、轉(zhuǎn)折、提按、收放等。通常說的“見筆”，就是指毛筆在造型上留下筆的“痕跡”。這種筆 是精心提煉和高度概括，并能充分表現(xiàn)對象“形”“神”“質(zhì)”的“筆”。如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢都是用筆最好的例子，做到了筆筆意足，筆筆墨精，不見筆的畫就是涂”“抹”“描”， 其作品只會有“匠氣”所謂墨，是指墨色

12、的變化，即墨色的層次。,中國畫的筆法和墨法——筆墨的關(guān)系,筆與墨不可分割，墨色的變化通過運筆來達到。筆觸的變化重于墨色的變化。只有墨的變化而無筆，會顯得軟弱無力有筆而墨色的變化較少，畫面仍不失神韻。如潘天壽、張仃先生的焦墨畫，筆法樸實、渾厚，似有千斤之力，而墨色只求大的變化，不求細的差異，給人以深沉大方的感覺掌握筆墨的關(guān)鍵：一是筆里含水分的多少二是行筆速度的快慢通過水分的多少和用筆的快慢，使筆與墨巧妙配合，以形成不同的藝術(shù)效

13、果。所以筆的功力和掌握墨色的變化，還要靠平時的訓(xùn)練和刻苦的磨練才能達到,中國畫的筆法和墨法——執(zhí)筆方法,1.工筆執(zhí)筆法：穩(wěn)、準運筆的方法靈活多變，工筆執(zhí)筆法與楷書執(zhí)筆法基本一致，用這種方法勾線的變化較少，但工整細致。2.意筆執(zhí)筆法：活、狠為了加強線和墨色的變化，在運筆時，不僅要使用手指、同時還要用腕、肘和肩，而且要練習(xí)懸空作畫。這種方法運用自如，在運筆時可上可下，可高可低，同時還可轉(zhuǎn)動筆桿，使線生動活潑。,中國畫的筆法和墨法——

14、用筆,1.中鋒又叫正鋒，用筆時，毛筆在線條的中間行走，線條圓實厚重，沉穩(wěn)。如“錐畫沙”“屋漏痕”“蟲蝕木”“拆釵股”都是形容中鋒沉著行筆產(chǎn)生的效果中鋒的另一個特點是寧可慢，不可快?！白鳟嬌鷿桓』瑸榧选薄S賓虹“畫線最基本的原則是畫得慢而留得住”——李可染,中國畫的筆法和墨法——用筆,2.側(cè)鋒又叫偏鋒，用筆時，筆鋒與行筆方向成不同傾斜角度，筆尖偏向線條的一側(cè)。這種鋒畫出的線一邊光，一邊毛，一邊淡，一邊濃，一邊干，一邊濕

15、，給人有暢快松弛、靈活變化之感，適宜表現(xiàn)樹干和石頭。3.顫筆用中鋒或側(cè)鋒下筆手略顫抖，積點成線，線條厚實，古拙。宜表現(xiàn)建筑物外形和山石。4.臥筆將筆傾斜厲害，幾乎躺倒在紙上，運筆時，可以臥筆中鋒，也可臥筆側(cè)鋒，宜表現(xiàn)靈活飛揚的神采，大葉大色之形態(tài)。,中國畫的筆法和墨法——用筆,5.掃筆是用臥筆的方法速度很快行走，迅即提起，如同掃地一樣，大如雷掣電不可遏止，宜表現(xiàn)風(fēng)與雷電之氣。6.拖筆是用臥筆的方法，筆桿在前，筆尖在后，拖拉

16、而行（中鋒而行），略有轉(zhuǎn)動，這種線條流利光潔，宜表現(xiàn)柳條、長草和水紋。7.逆筆與拖筆完全相反，筆桿推著筆尖行走，筆法散亂，線條毛糙老辣，適宜表現(xiàn)樹干和粗糙的石頭。,中國畫的筆法和墨法——用筆,8.順筆即順手用筆之意，一般是自上而下，自左而右9.聚鋒、散鋒筆鋒收攏，萬毫齊力為聚鋒，而筆毛散開，出現(xiàn)毛辣效果為散鋒或老筆。散鋒又叫破筆或開花筆。10.藏鋒、露鋒起筆時，筆鋒折藏在線里，收筆時把筆鋒反收回去。與藏鋒相對而言，把筆鋒露

17、在外面。11. 疾、徐疾是用筆快，疾飛，線條流暢奔放，徐世用筆慢，就是徐行，線條穩(wěn)健。,中國畫的筆法和墨法——用筆,12.提、按“提”指運筆時，把筆提起一些，運筆就輕一些，按下去一些，筆道就重一些。那么，“按”，指運筆時按下去一些，與“拉”相反。13.頓、挫“頓”指把筆重按，速度放慢，而“挫”則是指筆在運行中挪動一下（改變方向）。14.轉(zhuǎn)、折行筆改變方向，如采用圍繞的方式叫“轉(zhuǎn)”，用硬折的方向叫“折”。15. 搭搭與折

18、很相近，搭筆也是行筆改變方向，但要換筆，折筆不換筆。,中國畫的筆法和墨法——用筆,一幅中國作品的好壞，線起著決定性的作用。而線的好壞則是由用筆的方法決定的。 因此，解決了中國畫用筆的問題，就解決了中國畫用線的問題。,中國畫的筆法和墨法——用墨,潑墨法指一次性墨法而言。在一次墨法中完成干、濕、濃、淡等墨色變化，不需要二次至多次。其具體做法是將水墨大膽潑灑于紙上，運作迅猛而連貫，墨色濃淡滲化交融，酣暢淋漓，根據(jù)自然滲暈的墨跡用筆

19、再加適當?shù)狞c畫。潑墨法是唐代王洽始創(chuàng)，因為難于控制形象，所以人物畫中很少使用。分無筆潑墨和用筆潑墨法兩種，用筆潑墨法便于控制，但要求滲暈中略見筆痕。無筆之墨則軟弱無趣。潑墨給人的感覺大氣磅礴，潑辣縱橫，水墨淋漓，天然成趣，要做到“大膽落筆，細心收拾”“奔放處不離法度，慎微處不傷氣魄”，“狂怪求理，恣肆有度”,潑墨山水 潑墨荷花,,中國畫的筆法和墨法——用墨,破墨法通常指兩次墨法。

20、一次運墨后，趁濕進行第二次墨，方法可濃破淡，也可以淡破濃，還可以是色破墨，水破墨。關(guān)鍵是要在第一道墨不干的情況下，完成第二道墨的效果。用筆時要注意方向的變化，直筆以橫筆破之，橫筆以直筆破之，在實際應(yīng)用中可靈活運用。破是立的矛盾對立，破是為了立。唐代畫家王維始創(chuàng)破墨山水。,,,中國畫的筆法和墨法——用墨,積墨法此法是一種使用多層墨的方法。一般由淡到濃，每一遍都要在前一遍墨干后再進行第二遍墨，并保留部分第一遍的痕跡，不要全面覆蓋，這樣

21、才能使畫面墨色層次分明，渾厚華滋，用筆時要求相互錯開，勾皴點染多種筆法交互使用，做到亂而有序，不齊而齊，層次井然。,清 龔賢 積墨山水（局部）,,中國畫的筆法和墨法——用墨,墨分五色焦墨：把墨研得很濃，畫在紙上黑而無光，有蒼勁老辣之感，如張仃先生的焦墨山水。濃墨：于焦墨中加少許水，沒有光亮感，可表現(xiàn)深沉濃郁之氣。重墨：是相對淡墨而言，比淡墨稍黑一點，宜表現(xiàn)朦朧潤澤之氣。淡墨：水分多加，含墨量少，成為灰色，宜表現(xiàn)清新潤澤之氣。清墨：在墨

22、色層次上僅有一點灰色，清而有神，有淡雅靈秀之感。另一說：濃淡干濕焦,中國畫的皴法,中國畫技法中的皴法，一般是用來表現(xiàn)物體表皮上的粗糙紋理。皴法是隨著山水畫的發(fā)展而發(fā)展的，事實上，皴法除了表現(xiàn)物體表皮皺紋以外，還可以加強物體質(zhì)感。而皴的疏密聚散還可以加強物體表面的明暗關(guān)系，皴對物體的空間關(guān)系也有一定的作用。皴的形式要根據(jù)所畫物體的質(zhì)和紋理來定。如山石巖質(zhì)不同，紋理自然不同，也就要按它的自然結(jié)構(gòu)選用或采用皴的形式。皴法種類 線皴：如

23、折帶皴、荷葉皴、披麻村等 面皴：如斧劈皴等 點皴：雨點皴、米點皴、豆瓣皴等擦法：有人認為擦法是“不帶筆觸的皴”。擦法以干的較清的墨成片地涂擦，擦接近平涂。皴是用筆尖而擦是用筆根。因而一個見筆，一個不見筆。擦可以加強皴的深厚，補充皴的不足，使形象增強質(zhì)感和立體感。,中國畫的染法,染的作用1.表現(xiàn)色調(diào)，色染主要是解決物體的色彩區(qū)別。墨染不僅是給以墨色，而且有加強色彩的表現(xiàn)力的作用。2.表

24、現(xiàn)質(zhì)感，單純的勾線不可充分地表現(xiàn)物體的面貌，而豐富的染法可以解決這些問題。3.表現(xiàn)季候、陰晴等。一幅畫面上的陽光、朝霞可用染畫成。雨、雪中的天空和水也可以用染法。畫雪景時有一種“借地為雪”的方法，這里所說的地市指沒有著墨的白紙，靠四周的筆墨，把空白的地方擠成積雪，這是有足夠的染方能把雪托出來。煙、云、氣的變化，也是這樣染成的。,中國畫的染法,染的方法積染：即多次染法，一層一層地染到所需的濃度和厚度，一般是第一遍干后再染第二遍。分染

25、：用墨或色一種有深淺變化的染法，分出物體的明暗和體面關(guān)系。罩染：即平涂。在第一層干后平涂第二層或多層顏色。烘染：由中心向四周擴散，漸染漸淡的一種染法。點染：用較散碎的筆染，筆與筆之間可以連接，也可以留有空隙，一個面上多變的筆意，可以加強粗糙起伏的感覺。,中國畫的色法,色彩基本上是從對象固有色或作者主觀意象出發(fā)，這是中國畫色彩運用上的一個主要特點。重彩：小寫意和大寫意中用得較少。這種畫法一般用墨較少，基本都用顏色，色彩用得較純、較

26、重，效果鮮明而艷麗。淺絳：淡著色法，基本上是以墨為主，輔助用少許顏色，如赭石、花青等，效果素雅而大方。純墨：之用干濕濃淡的不同墨色表現(xiàn)不同色彩與質(zhì)感，效果渾厚而淡雅。淡彩：基本用墨，酌情用少許顏色，降低色彩純度，以增加雅趣，效果也很好。,淺絳山水畫,淺絳山水畫，是中國山水畫中的一種沒色技巧，即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統(tǒng)稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，干溫變化之墨線勾勒輪廓結(jié)構(gòu)變化之后，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，

27、樹木結(jié)構(gòu)處，最后用淡花青類色渲染即成。,,工筆淡彩畫,淡彩 是工筆畫的一種，只能用國畫里的植物顏色作畫，禁用礦物質(zhì)顏料。,,工筆重彩畫,工筆重彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，在我國有著悠久的歷史。古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料。  跟淡彩相反，一般用礦物質(zhì)顏色比較多，顯得厚重，用色無禁忌，植物色也可用。,,青綠山水畫（兼金碧山水）,青綠山水畫（兼金碧山水）系