委拉斯貴支 選修

1、宮廷中的宮廷中的“波德格涅斯波德格涅斯”——淺析委拉斯貴支的藝術(shù)淺析委拉斯貴支的藝術(shù)（南京大學(xué)匡亞明學(xué)院理科強(qiáng)化部，于東081242039）摘要：摘要：委拉斯貴支是17世紀(jì)西班牙最重要的代表性畫家。他出生于塞維利亞，早期受塞維利亞文化圈的影響，形成了其被稱為“波德格涅斯”的繪畫風(fēng)格。走出塞維利亞后，委拉斯貴支成為一名宮廷畫家，并多次前往意大利觀摩文藝復(fù)興時期諸位大師的原作，在他的后期作品中，可以清楚地看到威尼斯畫派對他的影響。雖然他畫中

2、的色調(diào)越來越柔和，形象越來越細(xì)膩，被看作是宮廷畫家的楷模，但他仍然難能可貴地保持了那種一貫的現(xiàn)實主義，從未失去過他身上的平民本色。本文著重于分析委拉斯貴支從“波德格涅斯”到宮廷畫家的藝術(shù)之路。關(guān)鍵詞：關(guān)鍵詞：委拉斯貴支波德格涅斯宮廷畫現(xiàn)實主義委拉斯貴支的生平委拉斯貴支的生平委拉斯貴支是西班牙17世紀(jì)的現(xiàn)實主義繪畫大師，他生于塞維利亞的一個平民家庭，因而他早期的繪畫風(fēng)格深受塞維利亞文文化圈的影響和人文主義的熏陶，喜歡描繪底層人民的生活。在

3、委拉斯貴支的年代，西班牙早已不復(fù)當(dāng)年稱雄歐洲的霸主地位，但它的貴族們?nèi)猿聊缬诿訝€的享樂生活。國王菲利普四世和宋朝的宋徽宗頗為相似，荒廢朝政而愛好藝術(shù)，在這樣的背景下，委拉斯貴支24歲時便經(jīng)人推薦進(jìn)入宮廷，開始了其漫長的宮廷畫師生涯。在此期間，他多次奔赴意大利觀摩文藝復(fù)興時期的大師們的作品，他的風(fēng)格也越來越受到威尼斯畫派的影響，開始以柔和的光線感取代強(qiáng)烈的明暗對比手法。同時，這位光影大師尤其重視光線和色彩的表現(xiàn)，通過對光線和色彩的研究運(yùn)用

4、，他的作品中光色之間得到了極為合理的協(xié)調(diào)。這里值得一提的還有提香、拉斐爾和卡拉瓦喬三位大師。在提香和拉斐爾等文藝復(fù)興時期的大師們?nèi)ナ乐?，他們的聲名攀至巔峰。他們的成就就像一座座大山橫亙在委拉斯貴支前進(jìn)的道路上，因而委拉斯貴支選擇另辟蹊徑，寧愿做第一個畫得粗糙的人，也不愿做第二個畫得精致的人。隨著他關(guān)于藝術(shù)理解的深入，委拉斯貴支逐漸意識到塞維利亞文化圈的局限性，他決定尋找一種新的、符合他自己的藝術(shù)追求的風(fēng)格。適逢此時從意大利引進(jìn)了以卡拉

5、瓦喬為代表的繪畫風(fēng)格，它不需要太過高超的繪畫技巧就能抒發(fā)藝術(shù)家的情懷，委拉斯貴支覺得這種風(fēng)格正契合他的心靈。但他對其他風(fēng)格的吸收并不是單向的，在委拉斯貴支的作品中看不到卡拉瓦喬那種諷刺和鄙視的眼光，委拉斯貴支畫中的人物同樣來自社會底層，但和卡拉瓦喬筆下的占卜者和賭徒不同，委拉斯貴支畫布上的人物可以讓觀眾產(chǎn)生敬意。本文主要通過對委拉斯貴支不同時期代表作的解讀，分析他的藝術(shù)的發(fā)展?！都宓暗睦蠇D人煎蛋的老婦人》《煎蛋的老婦人》由委拉斯貴支繪于

6、1618年，是他的早期作品。通過這件作品，可以清楚地看出他的“波德格涅斯”風(fēng)格繪畫是如何與當(dāng)時的塞維利亞風(fēng)俗畫區(qū)分開的。委拉斯貴支在這幅作品中只畫了兩個人物和一些隨意擺放的靜物。畫中的老婦人，她松弛的臉頰在強(qiáng)光照射下顯得很清晰，她的手拿著勺子在煮雞蛋，但眼睛卻不知道望向什么地方，由此推測，她可能是瞎的。右面的那個男孩一手抱著一個爛南瓜，一手拿著一個玻璃瓶，望向畫外，好像若有所思。畫中靜物的質(zhì)感也處理得很恰當(dāng)，雞蛋是鮮嫩得好像是剛剛剝了殼

7、，銅器閃著清脆的金屬光芒。顯然，委拉斯貴支努力使自己的作品具有令人信服的寫實主義特征。雖然委拉斯貴支的作品中一直透露著一種現(xiàn)實主義的精神，但委拉斯貴支并沒有照抄對象。譬如畫中老婦人是一名模特，因為她在委拉斯貴支后來的作品《耶酥在瑪瑟和瑪利的房子》中也出現(xiàn)過，但在那幅畫中就被他畫得老了許多，由《煎蛋的老婦人》中的褐色頭發(fā)變成了花白的頭發(fā)。《塞維利亞的賣水人塞維利亞的賣水人》這是委拉斯貴支在塞維利亞期間的最后一件作品，無論在選材、構(gòu)圖、色彩

8、、明暗各方面，都可以說是他“波德格涅斯”風(fēng)格繪畫的總結(jié)。這幅畫被委拉斯貴支贈予他進(jìn)入宮廷的推薦人——佛都是皇室的分子，包括升遷成為重要宮廷大臣的畫家在內(nèi)。全幅畫板上記錄了宮廷生活中不經(jīng)意且無重大意義的事件，但是這看似在鏡子中攫取的瞬間背后，卻隱含了某些意義。首先《宮娥》這幅畫展示了畫家讓事件靜止在某一瞬間的獨(dú)特能力，將生活再現(xiàn)，宛如發(fā)生在我們眼前。人物看似隨意的排列，以及畫家的超然，與其他人物無涉的態(tài)度，呈現(xiàn)出類似快照的效果。事實上，只

9、有偉大和精湛的技巧，才可能創(chuàng)造出如此令人信服的幻覺。同樣的，在描繪難看的侏儒時全然冷靜的記錄手法，更讓觀者感受到瑪格麗塔和宮女的美麗。另外鏡子里模糊的反射，以及墻上模糊的畫作的對照，也襯托出人物的自然主義成分。而畫家出現(xiàn)在畫中，則使人想起《堂吉訶德》這部描寫旅途中對照各種現(xiàn)實的小說。但在這幅偉大的幻覺作品中，并沒有不自然和假象視覺上的錯覺。委拉斯貴支處理繪畫的手法非常自由，在《宮娥》這幅畫中畫家使用了一種技巧：將人物分解為幾筆涂抹的顏料

10、。他也運(yùn)用長的畫筆，使得他能站在畫板的后面，衡量整體空間的效果。這個空間中的光源來自右邊墻上的窗戶、門口以及最重要的畫板前方的位置，也就是國王夫婦理論上所站的位置。這三處光源形成了粗糙而類似舞臺效果的陰影。此外，長方形的繪畫空間，讓人感覺到人物是偶然湊在一起，而非經(jīng)過刻意的安排。繪畫效果的統(tǒng)一并非借由畫中人物之間的關(guān)系，而是他們與觀者之間的關(guān)系。當(dāng)觀者站在顯然是國王夫婦（他們的影像在鏡子中反映出）所站的位置時被畫進(jìn)作品中而成為畫作的一部

11、分?！秾m娥》的第二個主題是繪畫作為自由藝術(shù)，以及隨之延伸的藝術(shù)家的地位。委拉斯貴支在創(chuàng)作時非常注重后者的問題，因為當(dāng)時他正尋求成為騎士團(tuán)的資格，以便晉升成為貴族階級。之前，所有靠手工勞力的畫家都被摒除在貴族階級之外。因此，藝術(shù)是否屬于“自由藝術(shù)”還是只是“工藝”，這個問題就變得相當(dāng)重要。繪畫若成為“自由藝術(shù)”可以帶來相當(dāng)實際的好處，例如可以免除納稅和兵役。有許多人支持畫家們的主張，其中包括著名的劇作家洛佩德維加。因此這幅畫也被視為對這場

12、論戰(zhàn)的聲援。而最重要的是，委拉斯貴支將自己描繪成為宮廷官員，并在腰帶上畫上自己的官階——一只鑰匙。事實上，委拉斯貴支在兩年后才成為西班牙的貴族階級。他胸前的十字是經(jīng)過國王的允許才畫上去的?！都徏喤徏喤贰都徏喤泛汀秾m娥》都繪制于委拉斯貴支生命的最后十年，也是世界美術(shù)史上的一幅珍品。傳統(tǒng)的觀點認(rèn)為，這是一幅反映下層勞動人民勞動生活的具有風(fēng)俗畫傾向的作品。直到1948年，理論家和考據(jù)家們才把《紡紗女》一畫與菲利普四世藏畫目錄中的《雅典娜

13、和阿拉喀涅》聯(lián)系到一起。不僅進(jìn)一步弄清了作品的含義，而且確定了它本來也是以神話為題的一件作品。古代的希臘神話，有些是含有某種寓意的，如普羅米修斯竊火，象征著為人類犧牲的精神；伊卡洛斯違背父言，飛得太高終于墜死，這些均教育人們不要得意忘形。不過，這種寓意是以浪漫幻想的形式表達(dá)的。而《紡紗女》一畫卻是一幅嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)實主義作品。當(dāng)委拉斯貴支在皇家紡織場黑暗的車間里看到健美的少女們?yōu)橘F婦們制造著美麗的織品，感慨萬千，于是借希臘神話為題創(chuàng)造了這幅現(xiàn)

14、實感極強(qiáng)的作品。希臘神話說，雅典娜與民間少女阿拉喀涅比賽紡線，阿拉喀涅手巧藝高，取得了勝利，雅典娜失敗后惱羞成怒，把阿拉喀涅變作蜘蛛，罰她終生“紡線”不息。委拉斯貴支在《紡紗女》中畫出了勞動者的健美、辛苦和她們命運(yùn)的不幸。委拉斯貴支的高明在于他采用的這個神話題材，表面上看去不過是舊典故的新運(yùn)用，但卻加深了作品的主題，結(jié)合得十分自然。畫面中，近景右方是兩個少女，其中穿白襯衣的，盡管是蓬發(fā)赤足，而且只是個背影，卻異常健美，被公認(rèn)為是一個具有

15、不朽魅力的形象。從這位少女的側(cè)面，及那一縷鬢發(fā)，我們可以想象出這位紡紗女的美麗，他為觀者對于美的聯(lián)想留下了美妙的空間。左邊俯身勞動的人已近中年，再往左邊還有一位年老的紡紗女在勞動，五個人物概括了宮廷紡紗女們的一生。她們從少到老，把青春消耗在這黑暗的大廳里。中間通過拱形的高門，可見遠(yuǎn)處大廳里，貴婦們正在欣賞著一幅壁毯，上面織出的正是神話故事《雅典娜和阿拉喀涅》。在壁毯上織出來的圖畫中，雅典娜頭戴鋼盔，正舉起手來向那個不幸的少女施行法術(shù)。然