剪輯規(guī)律——節(jié)奏之美

1、剪輯剪輯——節(jié)奏之美節(jié)奏之美節(jié)奏是自然界萬物呼吸的脈率，人的呼吸也是隨情緒和動(dòng)作快慢有區(qū)別，該緊則緊，該弛則弛，需要長(zhǎng)出一口氣時(shí)，半口氣的時(shí)間是違反生理規(guī)律的。影視就是通過鏡頭把生活片斷拆開來，再組合在一起。所以說影視片的節(jié)奏處理是和人的心率活動(dòng)頻率有直接關(guān)系。那么構(gòu)成鏡頭組接節(jié)奏的因素，除了鏡頭的長(zhǎng)度及連接技巧以外，主要還是這些連接在一起的鏡頭之間的內(nèi)在聯(lián)系。這和人的呼吸是一樣的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口氣；一組景別角度大跳躍

2、的短鏡頭組接完成后就要接一個(gè)長(zhǎng)鏡頭。電影后期剪輯，即把一系列鏡頭組合起來的技巧，稱為“剪輯技巧”，又稱“電影蒙太奇”。通過鏡頭的剪輯，產(chǎn)生影片的節(jié)奏，調(diào)整觀眾抑制與興奮的觀影心理，達(dá)到最佳的視聽效果。剪輯中的節(jié)奏，同樣也要體現(xiàn)出節(jié)奏的更替與變化，但是在安排節(jié)奏變化曲線之前，首先應(yīng)該確立整體的節(jié)奏基調(diào)，只有在統(tǒng)一的節(jié)奏基調(diào)中求變化，才能構(gòu)建統(tǒng)一的作品風(fēng)格。影視剪輯中對(duì)節(jié)奏的把握是至關(guān)重要的，正如摩西納克所言，“最后確定影片本身價(jià)值的那種特

3、殊價(jià)值還是節(jié)奏”，“是節(jié)奏，不然就是死亡”。在剪輯影片節(jié)奏中分為內(nèi)部節(jié)奏和外部節(jié)奏。內(nèi)部節(jié)奏，也叫心理節(jié)奏。剪輯出一部好的影片，創(chuàng)作人員的心理基礎(chǔ)很重要。剪輯一部影片的節(jié)奏與人的心理規(guī)律息息相關(guān)。例如；知覺的感受、記憶的再現(xiàn)、豐富的聯(lián)想、邏輯的思維，都是屬于對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)活動(dòng)，是為了弄清客觀事物的性質(zhì)和規(guī)律而產(chǎn)生的心理活動(dòng)。在認(rèn)識(shí)的過程中，心理上又會(huì)產(chǎn)生情感和情緒。那么編輯影視片的過程，實(shí)際上就是創(chuàng)作人員通過影視作品的表現(xiàn)手段在折射自

4、己的心理活動(dòng)。這一心理活動(dòng)所產(chǎn)生的節(jié)奏是有共性的。例如；音樂的旋律是按節(jié)拍分2拍、3拍、4拍幾小節(jié)。我們剪輯影片敘事中使用的鏡頭及鏡頭的長(zhǎng)度和剪輯點(diǎn)跟音樂的節(jié)拍是一樣的?，F(xiàn)在非線剪輯選擇剪輯點(diǎn)是看得見，摸得著，非常方便。而傳統(tǒng)電影畫面剪輯是通過手搖四連套片機(jī)搖出來的，完全靠心理節(jié)奏感覺的。音樂通過音樂編輯剪輯，音畫合成之后節(jié)奏點(diǎn)要能夠吻合，這便是心理活動(dòng)所產(chǎn)生的節(jié)奏的共性。外部節(jié)奏。鏡頭組接的節(jié)奏，是受制于影片的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的。因?yàn)閮?nèi)容和

5、結(jié)構(gòu)是影片的整體節(jié)奏，而鏡頭組接只是局部節(jié)奏。也就是說在依據(jù)整個(gè)節(jié)目?jī)?nèi)容和結(jié)構(gòu)處理節(jié)奏的前提下，還要結(jié)合具體內(nèi)容考慮外部節(jié)奏。。連續(xù)剪輯法，即想法設(shè)法使前后鏡頭從上一個(gè)切換到下一個(gè)時(shí)盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點(diǎn)在電影的基本構(gòu)成元素場(chǎng)景中最為明顯。一場(chǎng)戲是指在單一空間下，一段連續(xù)時(shí)間所構(gòu)成的時(shí)空單元。一場(chǎng)戲可以只有一個(gè)鏡頭，便是在多數(shù)情況下，是由多個(gè)鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場(chǎng)戲接一場(chǎng)戲構(gòu)成的。這些戲多半是按時(shí)

6、間的先后順序組織起來的，不過一般只表現(xiàn)那些能夠推動(dòng)故事發(fā)展或?yàn)楣适虑楣?jié)提供某些重要信息的事件。故事可以從一個(gè)時(shí)間段進(jìn)入另一個(gè)時(shí)間段，或者從一個(gè)場(chǎng)景進(jìn)入別一個(gè)場(chǎng)景，但是在同一場(chǎng)戲中，剪輯應(yīng)該保持時(shí)間和空間的完整性和連續(xù)性。單機(jī)作業(yè)時(shí)，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復(fù)雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不

7、那么明顯。這種方式有時(shí)候被稱作隱性剪輯。要想有效地運(yùn)用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點(diǎn)把電影和舞臺(tái)劇作過比較。在觀看舞臺(tái)劇時(shí)，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞臺(tái)上的對(duì)白和演員的走位及手勢(shì)從一個(gè)角色轉(zhuǎn)移到另一個(gè)角色。而在電影中，前一個(gè)鏡頭里的演員突然轉(zhuǎn)身向銀幕之外看過去，下一個(gè)鏡頭接這位演員所關(guān)注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個(gè)人正在講話，其中一個(gè)停了下來，這時(shí)觀眾就

8、會(huì)期待下一個(gè)鏡頭切換到另一個(gè)回答者身上。當(dāng)然，并不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時(shí)候反其道而行之，往往會(huì)收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統(tǒng)的電影制作觀念，把鏡頭切換到與一場(chǎng)戲的主線完全無關(guān)的內(nèi)容是不可取的。就其核心目的而言，好萊塢式的連續(xù)剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時(shí)間和空間的生硬轉(zhuǎn)換，努力使一場(chǎng)戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在于為講故事服務(wù)，在于以一種