我說中國畫柳暗花明

1、<p><b>　　我說中國畫柳暗花明</b></p><p>　　范揚，1955年1月生于香港，祖籍江蘇省南通市，1978年入南京師范學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，1982年畢業(yè)。原為南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師，現(xiàn)為文化部中國畫研究院山水畫研究室主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員。 </p><p>　　畫家們不能空口清談，只能往前走，也不管山重水復(fù)，也不管窮途末

2、路，行到水窮處，坐看云起時。畫家實際上也在思考，有時直覺性的體驗感悟或許更接近真理。 </p><p>　　展覽很多，畫兒很多，畫家畫作層出不窮，中國畫壇繁榮興旺，多元化。 </p><p>　　大致分分，畫家的藝術(shù)取向還是可以歸類的。類型大約有三種： </p><p>　　一是延續(xù)傳統(tǒng)，做故紙堆里的整理發(fā)掘。傳統(tǒng)是個寶藏，現(xiàn)在大家認(rèn)為的傳統(tǒng)，已經(jīng)很寬泛了，并不僅指

3、宋元以來的主流水墨畫，也不僅指“五四”以后改良的中國畫，沿著傳統(tǒng)走下去，也是一條很有意思的路子，縱深發(fā)掘，可以汲取的東西很多，有巨人肩膀可攀，比自個兒在一旁蹦跳起點要高，可做的事情也很多。我記得大哲賢人指出，倘取唐風(fēng)宋韻，摻合敦煌燦爛色澤，或能創(chuàng)造出新的中國畫，挺寬闊的一條路子。固然，古人悠閑，詩書畫印都會，但今人也視野開闊，中外兼顧，眼光自有不同。舉個例子，有位畫家朋友說，坐飛機時，駕虛御風(fēng)，俯瞰大地，看足下山脈，云煙遮掩，大地青綠，

4、無邊無垠，古人又不及我矣。眼界不同，筆下自然會有分別。我也認(rèn)為，中國畫有如圍棋，是個高尚的智力游戲，其材質(zhì)也簡陋，其變化也無窮。千載之下，聰明才智之士，沉浸其中，做精神鍛煉，智慧陶冶，其樂也融融。所以，元四家以后有明四家、清初六家、揚州八怪、金陵八家，近代有吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，氣脈不散。自今而后，還會人物涌現(xiàn)的，各領(lǐng)風(fēng)騷，各在其時。這類畫家，如佛家中的漸修者，各人本著根性，修不成菩薩，修得個小佛兒也行。 </p>

5、<p>　　二是搞“洋務(wù)運動”的。國家開放，新潮涌來，令人眩目?，F(xiàn)代、后現(xiàn)代、裝置藝術(shù)、行為種種，萬花筒。……他們的畫作給大家提供了視覺上、形式上拓展的可能性，他們是先行者，是后來人的鋪路石。反思“五四”新文化運動熱鬧過后，真正留得住的，留在文學(xué)史上的，不是文學(xué)青年，而是那些吃透傳統(tǒng)文化底蘊，繼承發(fā)展的一類人物。他們不急著要和國外接軌，卻反而能夠自立于世界民族之林，作品到今天看，還站得住腳。 </p><

6、;p>　　這第三類型的畫家，簡而言之，是繼承創(chuàng)新的，這類畫家人數(shù)最多。石濤上人說，筆墨當(dāng)隨時代，講了兩個內(nèi)容，第一是要有筆墨的，第二筆墨是與時俱進(jìn)的。我們的前輩有經(jīng)驗可以給我們借鑒，徐悲鴻“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，說得就不錯，影響了一代人。林風(fēng)眠、傅抱石、李可染等人，做得也不錯，在體、用上，各人把握不同，有的偏西洋，有的偏中式，有的師造化，靠寫生支撐。這里要看到，他們的傳統(tǒng)功夫不錯，至少是有相當(dāng)深入的了解和把握。還要看到他們共同關(guān)注

7、的是從自然中討生活，重視寫生。套一句老話，“師古人”以后，是”師造化”，造化給人以啟發(fā)，逼著畫家用自己的方式畫，畫著畫著就畫出來了。成功的“師我心”的畫家還沒有，就形式的特立獨行上抑或師心境界的層次上，都還不曾看見青藤和八大式的人物與畫作。岔開一句話說，中國畫真是魅力無窮，每當(dāng)我打開徐渭、董其昌的畫冊，總是覺得受到刺激，前人智慧的光芒穿越時空。令我震顫。愿我們也能畫得更好一些，讓”后之視今，亦猶今之視昔”，則吾心足矣。 </p&g