“日出而作”的身影

1、<p><b>　　“日出而作”的身影</b></p><p>　　摘要:在歐洲畫史上,確有少數(shù)大師安于偏僻的鄉(xiāng)野去描繪農民的艱辛生活,16世紀尼德蘭的勃魯蓋爾、19世紀法國的米勒和凡?高便是這類“處江湖之遠”的大師。農民生活題材在三位大師間得到了可貴的傳承和發(fā)展。 </p><p>　　關鍵詞:農民題材;傳承;勃魯蓋爾;米勒 </p><

2、;p>　　由于歐洲資本主義經濟的較早確立,城市化進程早且快。城市里充滿著大量的挑戰(zhàn)與機會,集聚著各式各樣的人群,衍生著多姿多彩的生活。因而吸引了眾多藝術家置身其中,創(chuàng)造出反映多階層市民生活的優(yōu)秀作品。油畫在歐洲的廣泛興起幾乎與資本主義生產關系的逐漸成形是同步的,因此我們看到的多數(shù)油畫作品對現(xiàn)實生活的反映大都是針對從顯貴、富商到傭人、幫工甚至盲流的城市人口的。然而值得慶幸的是,確有極少數(shù)大師安于偏僻的鄉(xiāng)野,深入農民之中去描繪社會最底

3、層民眾的艱辛生活。16世紀尼德蘭的勃魯蓋爾、19世紀法國的米勒和凡?高便是這類“處江湖之遠”的大師。 </p><p>　　彼得?勃魯蓋爾是16世紀中葉尼德蘭文藝復興時期最重要的一位畫家,是尼德蘭藝術成果的集大成者。他出生于尼德蘭的一個農民家庭,從小就培養(yǎng)了對農民的深厚感情。他的作品題材多樣,既有像《屠殺無辜》《伯利恒的戶口調查》那樣的宗教題材,也有《尼德蘭諺語》《盲人的寓言》之類的寓意很深的作品,還有如《農民舞

4、會》《農民婚禮》這類描寫農民習俗和娛樂的現(xiàn)實主義的作品。無論作品何種指向,其中的人物、場景都是采自尼德蘭農民的真實生活。然而筆者認為他很多作品中的宗教性、象征性與寓意性雖然對于當時的社會現(xiàn)實具有警醒與批判的作用,可另一方面多少削弱了畫中的表現(xiàn)對象――農民的最根本的性質。農民的本質是基于土地的,農民和土地的關系、農民在田地中的活動才能最體現(xiàn)農民的價值。關于這點,勃魯蓋爾的“月令圖”系列無疑是體現(xiàn)得最好的,這幾幅月令圖雖是別人定件,但具體選

5、材具有很大自主性和發(fā)揮的空間,這也使得它們進入我們討論的范圍。此系列中的幾幅著名作品都作于1565年,一月的月令圖是著名的《冬獵》(圖1),這是一幅展示北歐農村寧靜而淳樸的冬獵生活的作品,畫家是從一個山坡的高度去眺望這塊銀裝素裹的郊野的。在15世紀的尼德蘭地區(qū),大雪時</p><p>　　在勃魯蓋爾之后很長時間都沒有出現(xiàn)一個能和他呼應的人,這種狀況一直到1857年法國現(xiàn)實主義畫家米勒展出他的《拾穗》才宣告結束。米

6、勒出生在法國諾曼底半島的農家,23歲時赴巴黎學畫,其后以裸體畫揚名。1849年為避巴黎暴亂攜妻兒移居巴比松村,開始了描繪農民生活的藝術生涯。1850年,36歲的米勒在沙龍展出了《播種者》,獲得好評。此畫作描繪的是一位夕陽西下前仍在撒播種子的高大農民,他邁著大步,有節(jié)奏地揮舞著手臂,由于勞累已經在不停的喘息;背景是尚存的夕陽余暉,人和大地已歸于昏暗……。7年后,他的第一幅重要代表作《拾穗》(圖2)問世,畫中是三位穿著樸素衣裙的農家婦女正在

7、收割后的麥田中撿拾落穗。左面兩人俯下身子勞作,右邊一人可能是有些勞累,正欲直起身子,這樣她的頭部與地平線相觸,使主體與背景聯(lián)系起來;兩個俯身女子的姿勢統(tǒng)一而又有變化,造型十分優(yōu)美。這一作品的優(yōu)秀品質使得米勒已經開始成為勃魯蓋爾的呼應者。兩年后,他又創(chuàng)作完成著名的《晚鐘》:一對田間勞作的夫婦正要歸家,忽然聽到村里的教堂響起了晚禱的鐘聲,他們停下工作,脫帽,雙手合十,在黃昏的鐘聲中虔誠地祈禱。背景是落日熔金,暮色蒼茫,這真是神圣的一幕<

8、;/p><p>　　嚴格地說,米勒對于勃魯蓋爾也許沒有主動地、直接的繼承,至少是沒有足夠的證據證明這點,只是間接的、從社會、人文層面的繼承。只是他們的題材都關乎農民,畫家本人對農民都有深厚的感情,對農民的真實生活都無比熟悉并且進行了大量而深刻的表現(xiàn)而已。與此大為不同的是,凡?高對于米勒的繼承卻是主動、直接和非常投入的。他在給弟弟提奧的多封信中都談及米勒:“我知道你對藝術十分熱愛,這是一件好事,好兄弟。我為你喜歡米勒、

9、雅克、席葉爾、弗朗斯?哈爾斯而感動高興,……米勒的畫《晚鐘》是一件好作品,是美,是詩,你要盡力的贊美它;大多數(shù)人卻對他不夠重視?！?“……對我來說,米勒與萊爾米特是真正的藝術家,正是由于他們不去追隨一種枯燥的分解的方法去畫事物,而是像他們感受事物那樣去畫事物。”“人們在不是印象派的畫家那里,一定可以欣賞到好的東西。為什么要把他們忘掉呢?為什么對這些畫家不予以重視呢?舉個例子說,為什么杜比尼、科斯特、杰寧就不是擅長色彩的畫家呢?畢竟德拉克

10、羅瓦、米勒與幾位雕塑家所塑造的人物,要比印象派畫家,甚至比朱爾斯?布雷頓好的多?！庇纱丝梢?凡?高對米勒是相當推崇的,不但在技藝、品味上,而且也在選材上,因為對</p><p>　　人們的日常生活也許是平淡的,但卻是多樣而真實的。在大師們的作品里,對生活的真實的追求才是最應傳承下來的,有了這種真實,作品才有意義,也才有可能成為不朽。 </p><p><b>　　參考文獻: &l

11、t;/b></p><p>　　[1]何政廣主編《世界名畫家全集-勃魯蓋爾》,河北教育出版社.2000 </p><p>　　[2]何政廣主編《世界名畫家全集-米勒》,河北教育出版社.1998 </p><p>　　[3]紫都、劉慕《燃燒的太陽-梵高》.遠方出版社 </p><p><b>　　注釋: </b>&l