淺析視聽基礎(chǔ)與視聽藝術(shù)

1、<p>　　淺析視聽基礎(chǔ)與視聽藝術(shù)</p><p><b>　　課程名稱：</b></p><p><b>　　任課教師：</b></p><p><b>　　專業(yè)班級：</b></p><p><b>　　姓名：</b></p>

2、<p>　　視聽藝術(shù)表現(xiàn)在畫面、聲音、色彩等維度。經(jīng)過幾次的技術(shù)革命，現(xiàn)在的視聽藝術(shù)正處于蓬勃發(fā)展之中，其標(biāo)志就是影視技術(shù)的數(shù)字化、小型化、家庭化。</p><p>　　電影是一門有著特殊的魔力的新興藝術(shù)樣式，它后來居上而在當(dāng)今的社會文化中獨占鰲頭，匈牙利電影理論家貝拉 巴拉茲稱之為“具有最大影響力的現(xiàn)代藝術(shù)”；“我們世紀(jì)最富有群眾性的藝術(shù)”。 影視藝術(shù)的魅力確實讓人稱奇。當(dāng)年法國著名哲學(xué)家狄德羅在論

3、及戲劇藝術(shù)時曾感慨戲劇“只能表現(xiàn)一個場面”“然而在現(xiàn)實中，各個場面總是同時發(fā)生的”，因而設(shè)想一種突破舞臺劇的局限，時空不受限制的，“同時表現(xiàn)幾個場面”的藝術(shù)。法國作家左拉也曾提出：能不能出現(xiàn)新的戲?。俊竽懫瞥逡?guī)戒律。擴大舞臺范圍，將舞臺和觀眾融為一體，用生活的氣息賦予側(cè)幕上涂抹而成的樹木以生命，穿過背景的景片，將真實的新鮮空氣吹到舞臺上。 電影或許就是實現(xiàn)了狄德羅和左拉的那種在當(dāng)時看起來相當(dāng)大膽的夢想的藝術(shù)。電影可以把不止一個場

4、面同時表現(xiàn)出來，可以把發(fā)生在同一時間之內(nèi)卻在空間上相差十萬八千里的事，連接或穿插在一起------電影藝術(shù)，這是‘人們的夢’，是一種夢的方式，它能使時間綿延、停頓甚或倒退，而空間更是可以隨意擴大或壓縮，上下幾千年、縱橫數(shù)萬里，電影可以不斷地產(chǎn)生新的時間和空間，也許電影正應(yīng)驗了中國古代文論家劉勰那個古老的關(guān)于文學(xué)的理想或者說</p><p>　　在文字語言的基礎(chǔ)上，人類又獲具了一種全新的語言——動態(tài)的、具有三維立體

5、感和逼真視聽效果的視聽語言和全新的思維——蒙太奇思維。視聽語言基礎(chǔ)就是廣義的蒙太奇概念。從文化上講，它是一種電影思維方式;從傳播的角度講，它是電影的符號編碼系統(tǒng)；從藝術(shù)上講，它是電影的表現(xiàn)方法或者說是電影的藝術(shù)形式;它包括鏡頭、鏡頭的分切、鏡頭的組合以及聲畫關(guān)系四個主要方面。</p><p>　　影視藝術(shù)的獨特表現(xiàn)元素就是視聽語言，攝像元素是視昕元素中最重要的先驅(qū)元素，聽覺元素中，包括人聲、音響和音樂。電影是“視

6、覺”和“聽覺”相輔相成的藝術(shù)形式。畫面和聲音是影視藝術(shù)最基本的表達語言。</p><p>　　“視覺”藝術(shù)中，包括攝像(構(gòu)圖、景別、角度、運動)，和光線、色彩。</p><p>　　攝像元素是視聽元素中最重要的先驅(qū)元素。構(gòu)圖，指攝像畫面中各個物體的配置，構(gòu)圖的基本原則是必須具有畫面趣味中心，另外就是需符合畫畫的黃金分割率，還有就是盡量突出畫面縱深感和立體感。構(gòu)圖的基本形式，通常來講有“三角

7、形構(gòu)圖”，比如廣告畫面中疊放的灑杯；“橫長形構(gòu)圖”，比如拍攝草原、海洋、大地等等；“S形構(gòu)圖”，比如愛森斯坦的影片《戰(zhàn)艦波將軍號》中的游行隊伍等；“布滿式構(gòu)圖”，比如表現(xiàn)菜市場中的水果、糧食、禽蛋等。無論哪種構(gòu)圖，都要考慮將觀眾引向畫面中的趣味中心，構(gòu)圖依據(jù)是來自畫面需要，都應(yīng)當(dāng)將完美的構(gòu)圖與劇情表達有效的結(jié)合起來，構(gòu)圖應(yīng)當(dāng)是為劇情表達服務(wù)的。景別，即表現(xiàn)主體存畫畫中的大小，包括遠(yuǎn)景、全景、中景、近景和特寫。遠(yuǎn)景通常用俯拍的方式拍攝，表

8、現(xiàn)恢弘的氣勢；全景是一個場景段落必不可少的“定位鏡頭”，起著交代全局和人物方位的作用；中景表現(xiàn)人物的動作和情緒交流；近景和特寫可近距離的表現(xiàn)人物的復(fù)雜心理狀態(tài)和面部情緒。拍攝角度，是達到不同畫面造型效果的手段之一。平拍，最接近人們真實的視線效果，可客觀的表現(xiàn)場景和人物；仰拍，通常能使物體顯得大威武，使人物充滿英雄氣概，所以，多用來拍攝正面人物，但有</p><p>　　而且可以創(chuàng)造節(jié)奏、風(fēng)格、意蘊，是一種重要的藝

9、術(shù)表現(xiàn)形式，是影視藝術(shù)審美創(chuàng)造的重要手段。</p><p>　　光線，是影像造型核心元素。在電影的視覺畫面中，每一個鏡頭的信息傳遞中，光線的表達，能夠使我們從生理上的視覺直觀轉(zhuǎn)入形象思維的心理感應(yīng)，因此，光線是畫面視覺信息和視覺造型的基礎(chǔ)。例如，影片《菊豆》中，前半部分，染坊的拍攝運用逆光、項光相互交織，通過光線造型表達出一種撲朔迷離，熱氣騰騰，生機無限的感覺，而后半部分，染坊的拍攝則多使用側(cè)光、順光，呈現(xiàn)出一種

10、平淡無味的感覺，以光線造型預(yù)示著染坊的衰敗和人物情感的變化。</p><p>　　色彩，本身就具有豐富的含義，帶給人直觀的審美感受。影片中的色彩，既是語言，又是思想，由能表達情感，還能創(chuàng)造節(jié)奏。色彩既能表現(xiàn)影片風(fēng)格，又能傳達影片內(nèi)在主旨，還具有多種象征意義。例如《紅高梁》中，始終彌漫熒幕的是大片大片的紅色，紅色的高梁，紅色的棉襖，紅色的太陽，紅色的天空，紅色在影片中成為生命血性的象征。</p>&l

11、t;p>　　“聽覺”藝術(shù)中，包括人聲、音響和音樂。</p><p>　　人聲是劇中人物交流的主要手段，既包括臺詞，也包括抽泣、咳嗽、笑聲等其他聲音。好的作品都有一些經(jīng)典的對白或臺詞，如影片《亂世佳人》中，結(jié)尾處，斯嘉麗那句“明天又是新的一天”，傳達給人們無限的希望，也使影片的主題更加深刻。</p><p>　　音響，既可以寫實，又可以寫意。一部好的作品，在音響的配置方面總是會充滿亮點

12、。例如，寧浩的作品《瘋狂的賽車》中，男主角手拿尿檢結(jié)果，此時鏡頭推了個尿檢結(jié)果陽性的特性，伴隨著這個推特寫的過程，觀眾耳邊聽到的是打雷聲和霹靂聲，但畫面中并不是雨天，所以，此時，打雷聲和霹靂聲這種音響的配置和使用，象征了尿檢結(jié)果對當(dāng)事人來講，無異于晴天霹靂，加深了觀眾對劇情的理解，起到了一種很好的象征作用。</p><p>　　音樂，可以烘托渲染畫面氣氛，可以抒情，好的電影音樂融化于影片總體藝術(shù)構(gòu)思之中，更是影視

13、作品不可缺少的靈魂。例如影片《甜蜜蜜》以“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風(fēng)里，開在春風(fēng)里……” 及其旋律貫穿全片，音樂的運用和發(fā)展，賦予了影片強烈的歷史時代感，反映當(dāng)時部分香港人“無根的狀態(tài)”，拍《甜蜜蜜》的時候是1996年，也是香港人最彷徨的時候，港人特別能體會“漂”的含義。比如：1987年香港股票大跌、1995年鄧麗君驟逝。觀眾看電影聽到這首歌時會想到那一天的感覺是什么，和戲里人物產(chǎn)生一種共鳴。</p>