談人文精神與中國傳統(tǒng)花鳥畫的發(fā)展.pdf

1、中國花鳥畫浸透著濃厚的人文底蘊(yùn)，在其發(fā)展過程中，中國的人文哲學(xué)為它提供了豐沛的精神食糧。“天人合一”的思想又使它成為了生龍活虎、極富感染力的畫種。中國畫的這種獨(dú)特藝術(shù)魅力以及對(duì)“神、意、氣韻”的崇尚，決定了中國畫獨(dú)特的審美觀，或者認(rèn)為這就是中國繪畫的本質(zhì)所在，所謂中國畫的本質(zhì)，即是指中國畫的根本性質(zhì)，是繪畫發(fā)展中比較深刻的，規(guī)律性的和保持穩(wěn)定的方面，是可以從整體上定位繪畫的性質(zhì)和發(fā)展方向的，亦是人的視覺感官不能直接感覺到的，我們可以把這

2、個(gè)性質(zhì)理解為繪畫的內(nèi)在精神，即繪畫主體的精神。從歷代留下來的繪畫作品中，我們也可以看出中國繪畫一開始走的就是對(duì)自然“摹仿”與“表現(xiàn)”之間的中和美學(xué)之路，重“神”而輕“形”是它的基本脈絡(luò)，而花鳥畫在這方面顯得尤為突出。 中國花鳥畫是人文精神與自然科學(xué)相結(jié)合的繪畫藝術(shù)，人類是萬事萬物的創(chuàng)造者，繪畫作為美術(shù)的一個(gè)因素，可以說沒有人類，也就不會(huì)產(chǎn)生繪畫，在整個(gè)美術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)中，人作為創(chuàng)作主體，他的作用是第一重要的，而人文精神又是在這個(gè)過程

3、中指引創(chuàng)作主體的中心綱領(lǐng)。 從原始時(shí)期的巖畫、彩陶紋樣到宋代的院體工筆花鳥畫再到元、明、清時(shí)期的文人寫意花鳥畫，每一個(gè)時(shí)期出現(xiàn)過的花卉、鳥獸形象，都不是單純的描繪其形態(tài)，它們或者是社會(huì)意義的表現(xiàn)者，或者客觀的反映著人們的審美傾向，更或者成為了文人墨客寄情、言志的直接載體，它們以多元化的發(fā)展方式記錄了每一個(gè)階段人類在文化、思想、情感等諸多方面所發(fā)生的不同變化，它們作為一種獨(dú)特的形式語言描述著人文精神與繪畫藝術(shù)之間千絲萬縷的聯(lián)系。

4、 北宋蘇軾曰：“詩畫本一律，天工與清新”自古以來，眾多的文人墨客，都喜好將萬縷思緒揮灑于筆端畫上，這樣就逐漸形成了中國畫以書為骨，以詩為魂的獨(dú)特風(fēng)格。特別是在宋元、明清時(shí)期，寫意花鳥畫發(fā)展開來，使得詩畫結(jié)合的形式尤為盛行，寫意是通過畫家本身對(duì)自然和人生的感悟而在畫中對(duì)詩意美的追求，這使得花鳥畫在詩畫結(jié)合中進(jìn)一步發(fā)展了中國詩歌和繪畫的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，認(rèn)識(shí)和探討這個(gè)問題具有很重要的意義?！霸娭杏挟?，畫中有詩”[3]畫與詩是不同的兩種藝術(shù)

5、形式，但這句話告訴我們各種藝術(shù)之間具有相同的規(guī)律和特點(diǎn)，古人賞畫，先觀其形色，而更重品其意，欲明畫者之意，又讀畫中之詩，今人亦是如此，自宋元開始，很多文人畫家，都喜好在畫作中題詩，特別是一些遺民畫家，國破家亡之痛深深地觸動(dòng)著他們的心靈，他們把對(duì)故國的懷念之情都蘊(yùn)含在詩畫之中，雖然不能以身報(bào)國，但也要用自己的精神和志氣與統(tǒng)治者為武，誓死也要保持自己崇高的民族氣節(jié)，作為畫家，畫和詩也就自然成了他們最好的武器，元代的鄭所南，把他忠貞不渝的愛國

6、之情，淋漓盡致的展現(xiàn)在翰墨之中；明末清初以表現(xiàn)怪誕形象著稱的畫家朱耷，更是以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和辛辣、犀利的詩詞，表達(dá)了自己不趨炎附勢，潔身自好的民族氣節(jié)。 詩畫同卷，其意相投，這個(gè)“意”字可理解為，意念、意境、精神等，它是我國傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要范疇，是構(gòu)成藝術(shù)美的不可缺少的因素[4]，通過品讀畫作中的詩文，觀者可以更加直觀的了解畫者的意圖、畫面的主題，同時(shí)，這些帶有深刻寓意的詩句，也成為了直接傳達(dá)畫家思想、意念的重要手段。