雙重視野—試論平面化意識在油畫藝術(shù)語言中的意義.pdf

1、縱觀有始以來的人類繪畫藝術(shù),遠(yuǎn)至西班牙的阿爾塔米拉、法國的拉斯科斯洞穴壁畫、古埃及的繪畫乃至當(dāng)代藝術(shù),平面化的圖像處理占據(jù)了人類繪畫藝術(shù)的大部分時段。平面化作為一種藝術(shù)語言和表達(dá)方式, 自有其獨(dú)特的存在意義。對繪畫而言,它的形式要素(線條、色彩等)如果要獲得自身的表現(xiàn)性,必須依托平面化,只有這樣,才能抵達(dá)繪畫的抽象本質(zhì),可以這樣說,平面化的探索體現(xiàn)出的是藝術(shù)的自覺。平面化手法能夠揭示隱藏在事物內(nèi)部的結(jié)構(gòu)本質(zhì),看取被立體化所忽視的那部分真

2、實(shí)。平面化走向了對繪畫本體的關(guān)注,即對畫面形式元素的合理配置。色彩、線條、形狀被擺到了突出的位置,深入挖掘與探索這些要素本身的表現(xiàn)力,這樣更符合繪畫的本質(zhì)；平面性繪畫因其簡化的造型和平涂的色彩而具有強(qiáng)烈的裝飾性,它可以使藝術(shù)創(chuàng)作擺脫真實(shí)世界形體影響的束縛,而真正進(jìn)入自由的精神空間。 本文首先結(jié)合繪畫的本質(zhì)分析平面化存在的必然性與其合理價值；繼而在勾勒兩方繪畫發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上,梳理平面化的源流,闡明平面化作為一種藝術(shù)語言被廣泛運(yùn)用