歌劇《茶花女》的悲劇藝術(shù)透析.pdf

1、歌劇《茶花女》是19世紀偉大的意大利作曲家威爾第的代表作，在世界歌劇歷史上占有重要的一席之地，是一部不朽的藝術(shù)珍品。 《茶花女》這部歌劇是在那個風云變幻的時代中誕生的，是社會生活的場景在歌劇藝術(shù)上的反映，同時也是在西洋歌劇自身發(fā)展與長久的藝術(shù)積淀所生成的積極因素滋養(yǎng)下形成的，但在其中起著決定性作用的還是偉大的威爾第在生活中、藝術(shù)創(chuàng)造中所形成的獨特的審美洞察力與藝術(shù)創(chuàng)造力，歌劇《茶花女》的藝術(shù)成就是在這些因素綜合作用下形成的。因此

2、，要清楚地認識和把握歌劇《茶花女》的藝術(shù)魅力，充分發(fā)揮其不朽的經(jīng)典的藝術(shù)價值，借鑒其創(chuàng)作經(jīng)驗、傳承其歌劇藝術(shù)，以促進我國音樂藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，是需要對它進行更為深刻地認識和研究的。 《茶花女》不僅是一部不朽的經(jīng)典歌劇作品，更是一部藝術(shù)悲劇的力作。威爾第憑借著對音樂藝術(shù)的獨特理解和精湛的音樂創(chuàng)作技法，除了在視聽上給人們營造出所有偉大的藝術(shù)悲劇所必須要具有的“崇高”的審美感召力之外，同時威爾第堅持運用意大利歌劇的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法與時代音