音樂的人必知的混音技術(shù)

1、音樂的人必知的混音技術(shù) 音樂的人必知的混音技術(shù)1 不要作過份的效果處置，特別是混響。專業(yè)音響設(shè)備。越干的聲音就越靠前，假如非得把主唱的聲音參加大混響遏行云，能夠用 Pre-Delay 調(diào)理干濕比例，使歌聲愈加自然。2 不要把低音樂器如 Bass、大鼓的聲相位置放偏，由于這種高能量的聲音均勻分配到兩個喇叭才干到達(dá)最好的效果。而且低音只包含少量以至沒有聲音的指向信息。3EQ 和一些效果器應(yīng)該在多軌整體播放時參加，由于單獨播放某一樂器音色合放

2、不一樣。EQ 不要加得過份，這樣才干使聲音更自然，沒有失去原來的神韻。4 不要把太多的樂器放在一個頻段里，特別是中頻。專業(yè)音響。聲源要好。這時再用EQ 來調(diào)理器整樂器在頻譜上的散布，爭取能分給每一樂器一定的頻譜空間。如搖滾樂中的聲學(xué)吉它，假如你拉下低頻，聲音的定位會愈加明晰，但縮得太潔凈。噪聲門上的濾波器是一個很好的工具，它使界限不那樣分明。5EQ 不要提升或衰減得過份，當(dāng)你做明顯的音調(diào)改動時，外接的平衡器要比調(diào)音臺上的好，運用 EQ

3、時，盡量衰減而不是提升，人類聽覺系統(tǒng)對衰減有較少的敏感。6 對人聲停止緊縮使之在最終混音里音量的統(tǒng)一，很少有歌手不用緊縮器可以堅持音量的平穩(wěn)。 “Soft-Knee”讓你覺得效果不是太突兀。專業(yè)音響設(shè)備。但是假如緊縮時思索暖和和鼓勵效果時，能夠用“Opto-compress”和“Hard-Knee” ，并加以高的緊縮比。緊縮會增加背景噪聲。高緊縮比還會夸張齒音。7 在聲部較多的音樂中，中頻樂器如失真吉它、Pad 一定要給歌聲讓出頻譜空間

4、，歌聲出來后，與之頻段相近的樂器聲需降下-3dB，這樣整曲才有明晰度和層次感。專業(yè)音響。運用門限器和緊縮器中特別快的 Attack 和 Release 值，Release 值假如太小可能會形成增益抽吸效果。8 混音必需要控制的公式一鼓和貝斯：在一首盛行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構(gòu)成了歌曲的覺得、作風(fēng)，是除了主唱外最顯著的局部。我們先從底鼓開端吧，音量調(diào)到-3db（從平面聲總輸出看） 。假如需求一些沖勁能夠在用平衡器在 2.5khz

5、提升一點；假如聽起來有些發(fā)悶?zāi)軌蛟?00hz 衰減一點。接下來調(diào)理貝斯，逐步提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就仿佛在你的胸腔上敲打一樣。如今該參加軍鼓了，音量接近但不要超越底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plateorroomreverb） ，延遲時間能夠設(shè)為 1 秒。參加桶鼓（tom） 、鈸（cymbal） ，調(diào)理聲像：鈸 1、高音桶鼓（hightom）都放在左邊，中音桶鼓（midtom）放在中間，鈸 2、低音桶鼓（floorto

6、m）放在右邊。假如你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，能夠用平衡在低音區(qū)提升一點、在 300-500hz 衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。關(guān)于釵（hi-hat） ，我通常不作過多的處置，它常常能夠自恰于音樂中。二其他樂器：鼓和貝斯調(diào)好后，就能夠參加其他樂器了。電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發(fā)送到最右面，音量小一些，這樣你就能夠得到一個寬廣、響亮的電吉他了。古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器（譯者注：應(yīng)該是指吉他用

7、的鼓勵器） 。 專業(yè)音響。將吉他復(fù)制一軌，音調(diào)略微下調(diào)一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就能夠得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處置。但假如在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他略微靠右一點，比方說把低音鍵放到左 30 度，高音鍵放到右 30度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音洪亮、低音有力，能夠加一個平面聲緊縮器，啟動時間（attacktime）快一些，釋放

8、時間（releasetime）長一些。接下來你能夠再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。三背景人聲：假定有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調(diào)到極左，另一組調(diào)到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些平面聲混響，比方說延遲時間為 1.5 秒的板式混響（platereverb） 。四主唱：聲像當(dāng)然在正中間，音量調(diào)大。近些年主唱好象趨向“干” ，所以能夠不用混響，或稍加一些板式或室內(nèi)混響（