《藝術的故事》5000字讀后感.doc

1、《藝術 藝術的故事》 的故事》讀后感 后感《藝術的故事》這本書看起來比我想象中的要厚重許多，但讀起來，也比我設想的要平易近人許多。作者以“故事”為題，自然也體現(xiàn)了通俗行文的一大特點，讀來恍如睡前小故事一般令人深感舒適而平靜。這本書可謂是一本藝術領域的啟蒙之書。未讀此書之前，作為一個熱愛藝術卻又并未將藝術作為自己生活必不可缺的一部分的法學生，對藝術的了解是少之又少。繪畫這件事，曾在初高中時期也一度癡迷過，但是與藝術領域自然還是隔著個天塹。

2、因此，閱讀此書對于我來說，是探索未知藝術的一個旅途，換句話說，也就是探訪蒙面之美的一次旅程。對于我們這些并不研究藝術的人來說，藝術聽起來更多是一種高高在上的殿堂之物，它往往是陽春白雪，往往氣韻深厚，往往難以為人所理解。貢布里希卻在這本書中點明，“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?！蹦敲矗覀円恢闭J為的有距離的藝術，也在這句話中變成了一位藝術家，也就是一個多了一些藝術素養(yǎng)的普通人。這無疑拉近了讀者與藝術之間的距離。 在我看來，藝術

3、是人們對生活一種感性的認知與表達，因人的經歷、品味和氣質不同而不同。那么同樣地，對于藝術的美的看法自然也是因人而異的。正如老生常談所言：“一千個讀者有一千個哈姆雷特?！比藗冊谛蕾p藝術作品時，往往會自然地帶入自己的生活感悟和喜趣，藝術家在作品中表達的思緒如果可以被欣賞者理解和接受，那么對于這個欣賞者來說，這個作品，就是他內心認定的藝術之美；反之，若藝術家的表達無法得到欣賞者的共鳴，那么在他眼里，這個作品就沒有體現(xiàn)出美感。但是不論欣賞者如何

4、回應，藝術家創(chuàng)造出這個作品，自然包含了他自己對于藝術的體會，既然藝術是一種感性的認知和理解，它就不應該有標準化的答案。作為欣賞者的我們，只能嘗試著理解，而沒有資格評判，因為藝術本沒有孰優(yōu)孰劣之分，它本就是人們宣泄情感的方式，只要能夠表達內心即可。這般說來，導論寥寥幾千字，看似簡單的入門引導，其實是作者對于讀者在欣賞藝術方面的警示。作者希望欣賞者不帶有任何偏見和陋習去欣賞藝術作品，與此同時，任何走過場、擺架子和盲從的行為也都會成為欣賞藝術

5、的桎梏。人們面對藝術作品，應該學會用五感和內心體驗去品味，而不是用機械的構圖方式之類的標準去衡量。畢竟藝術更多地存在于作品的表達，而不僅僅是外觀。本書基本以時間順序為基礎，敘述了自遠古時代到當代藝術的變革之路，涵蓋了藝術形式的變化、藝術方法的革新、藝術觀念的變更等重要形態(tài)，同時，也介紹了各個時期非凡的藝術家以及他們的代表作品。在我看來，藝術的發(fā)展主要有以下幾個特點：（一）代代相傳而又與時俱進 （一）代代相傳而又與時俱進與現(xiàn)代藝術相較，遠

6、古藝術更多地注重于生產藝術的目的，而不是僅僅為追求美感。在古人的世界里，藝術是為表達觀念和信仰服務的，也是因為觀念和信仰而存在的。而作藝術家們在一幅又一幅作品中不遺余力地展示著自己對于藝術的理解。藝術在這個時代愈加成為生活的鏡子，而不再是傳達宗教故事含義的工具了。與意大利藝術不同，15 世紀時期的北方，在建筑上還是保持著哥特式的風格。但是時代的發(fā)展依然引領著潮流的變化，復雜花飾窗格和奇特裝飾一度成為藝術家們追求的建筑風氣，而單純的藝術風

7、格似乎也露出了苗頭。除此之外，印刷術和雕刻銅版畫出現(xiàn)，使得雕版藝術成為歐洲各地藝術交流的手段，藝術家們通過它了解彼此的觀念，它促進了意大利文藝復興時期的藝術在歐洲其他地方的傳播，同時也為北方中世紀藝術的終結提供了一些推動力。16 世紀的威尼斯藝術以對光線和色彩的巧妙運用而聞名。而當時的德國和尼德蘭，面對意大利文藝復興時期的成果，表現(xiàn)得矛盾而興奮的。他們需要在所習慣的哥特式傳統(tǒng)和古代建筑的復興之間尋找到一個微妙的平衡點，以達到藝術的進步，

8、然而又不忘本。本世紀的后期，藝術迎來一個里程碑式的轉折點，藝術家們開始認識到要自己去探索藝術的新程式，作出自己的藝術“隨想曲”，而不是一味模仿前人。17 世紀的藝術中，強調光線與色彩的觀念越來越重要，繪畫也不再是手法主義風格的延續(xù)。由于新教的盛行，尼德蘭的藝術呈現(xiàn)出簡潔節(jié)儉的風格，藝術家們也被迫專于研究不遭教會方面指責的繪畫分支。荷蘭的藝術學會在平凡的事物中構成美好的圖畫，畫作雖然反映自然，但并不像自然的鏡子那么冰冷，反而反映了藝術家的

9、內心，表現(xiàn)新的和諧。17 世紀后期至 18 世紀，意大利的巴洛克風格盛行。藝術家們在這段時期內發(fā)展出令人眼花繚亂的新花樣，藝術開始變得華麗而豐富。除此之外，歐洲的其他許多國家也盛行華麗的藝術風格。藝術被發(fā)現(xiàn)具有感染和征服人心的能力。即使宗教改革時期藝術家們遭遇了前所未有的窘境，藝術依然在亙古未變的共同基礎上發(fā)展著，藝術家們依然是為了把美麗的東西給予需要它們或欣賞它們的人而創(chuàng)作藝術。但到了 18 世紀末期，這一共同基礎開始倒塌了，時代發(fā)生

10、了變化。1789 年的法國大革命極大地更新了人們的思想，藝術觀念的轉變也發(fā)生于此。人們開始對藝術的風格有所覺悟。英國第一任首相的兒子霍勒斯·沃波爾開創(chuàng)性地根據(jù)建筑物的作用和表現(xiàn)力來選取建筑的風格，這成為了新時代開始的一個標志。19 世紀工業(yè)革命的發(fā)展開始摧毀可靠的手藝傳統(tǒng)。建筑開始了批量生產，繪畫與雕塑領域中，由于藝術的題材極大地擴大，藝術家們在風格、題材選擇時往往會遭遇難以和顧客一致的窘境。本世紀末期，人們開始認識到之前大規(guī)

11、模的冒牌仿古建筑的粗鄙，一些有識之士開始站出來提倡改革工藝美術，支持認真的、單純的、內含豐富的手工藝品。19 世紀末期到 20 世紀產生的對于藝術問題的思考是 20 世紀現(xiàn)代藝術的導火索。建筑家們更加注重建筑的目的性以及人們的需要，而不再追求表面華麗、實則無用的花飾。在繪畫中，又有一批藝術家們意圖超越印象主義者。他們意識到，人的所見并不能完完全全地反映真實，在畫作中，這意味著不能將視覺所見的景象科學地反映到畫布上。最后，他們拋棄了整個西