屈原中“可表演性”的英譯研究

1、P e r f o r m a b i l i t y a n d I t sT r a n s l a t i o n i nQ u Y u a nb yX i e J i n g j i n gU n d e r t h eS u p e r v i s i o no fP r o f e s s o r H u M uS u b m i t t e d i nP a r t i a l F u l f i l l m e n to

2、 f t h eR e q u i r e m e n t sF o r t h eD e g r e e o fM a s t e r o f A r t sS c h o o lo f F o r e i g nL a n g u a g e s a n d C u l t u r e SN a n j i n g N o r m a l U n i v e r s i t yM a y 2 0 1 5摘要作為一種古老的藝術(shù)形式，戲

3、劇一直是各國文學藝術(shù)不可或缺的重要組成部分。戲劇翻譯的歷史也是源遠流長。然而，在其他翻譯研究蓬勃發(fā)展的同時，戲劇翻譯研究卻成為了復雜而又受翻譯研究冷落的一個領域，究其原因主要是戲劇文本的二重屬性。對戲劇文本進行翻譯時，不僅涉及書面文本由原語向目的語轉(zhuǎn)換的語際翻譯，還要考慮語言外的因素。而隨著戲劇符號學的發(fā)展，人們對于戲劇文本特殊性的認識不斷加深，“可表演性”這一概念進入人們的視野。戲劇符號學家認為戲劇文本只是戲劇的一部分，它在很大程度上

4、受到表演的制約，只有通過舞臺表演才能將戲劇的全部內(nèi)容詮釋出來。英國著名翻譯理論家蘇珊·巴斯奈特最先將“可表演性”引入翻譯領域，她認為戲劇翻譯與其他文學翻譯不吲，譯者不僅要進行書面文本之間的語言轉(zhuǎn)換，還要考慮劇本潛在的“動態(tài)表演性”。然而，1 9 8 5 年后她的觀點發(fā)生了轉(zhuǎn)變，從提出到質(zhì)疑，后來到反對。與巴斯奈特相反，帕維斯一直堅持認為戲劇翻譯是超越戲劇文本的語際翻譯，真正的翻譯應在整個舞臺表演的層面上進行。針對這一情況，本文

5、通過對相關(guān)文獻的回顧，闡明可表演性在戲劇翻譯中是一個不可忽視的方面，并指出英若誠所提出的有關(guān)可表演性的表現(xiàn)方面最為全面，囊括了其他理論家有關(guān)可表演性表現(xiàn)方面的種種，對戲劇中可表演性的翻譯有著極強的解釋力。英若誠根據(jù)自己幾十年的舞臺生涯和長期的戲劇翻譯實踐，形成了豐富而獨特的戲劇翻譯理論和策略，總結(jié)出戲劇翻譯要追求戲劇的整體觀演效果。本文以英若誠所提出的有關(guān)可表演性表現(xiàn)方面的理論為依據(jù)，從不同的表現(xiàn)方面，即口J - 說性、動作性、可接受性

6、以及性格化等方面，對《屈原》中的可表演性及其英譯進行研究。在研究過程中，本文又將可說性、動作性、可接受性以及性格化等方面進行了細化：可說性可從詞、句和韻律這幾個層面表現(xiàn)出來：動作性可從肢體動作和心理活動的層面表現(xiàn)出來；可接受性可從文化表述的歸化和簡要的層面表現(xiàn)出來；而由_ J 二人的性格是由很多方面共同決定的，如教育背景、社會地位等等，因此性格化從一個整體的層面集中表現(xiàn)出來。通過對原文和譯文的研讀，作者發(fā)現(xiàn)，楊憲益夫婦在《屈原》的翻譯過