觀眾接受視界的時代性與演出服裝設(shè)計的多樣化傳達(dá)

1、觀眾接受視界的時代性與演出服裝設(shè)計的多樣化傳達(dá)觀眾接受視界的時代性與演出服裝設(shè)計的多樣化傳達(dá)戲劇學(xué)家吳光耀曾指出：一個時代有一個時代的戲劇，一個時代也有一個時代的觀眾，時代遞變，戲劇和觀眾都會隨著社會生活習(xí)慣等變化而變化。（摘自《西方演劇史論稿》）我國的政治、經(jīng)濟自20世紀(jì)90年代以來飛速發(fā)展，觀眾的視聽文化也日益豐富，各種抽象藝術(shù)、現(xiàn)代裝置藝術(shù)不斷充實著人們的感官世界。在這樣的背景下，觀眾對服裝的審美要求在求新求變的同時向著多元化發(fā)展

2、。相同題材的作品也以豐富的表現(xiàn)形式展現(xiàn)在觀眾面前，一段經(jīng)典的歷史故事，往往在同一時期出現(xiàn)好幾個不同版本的演繹。以《霸王別姬》為例，該題材近年來有三部風(fēng)格迥異的作品問世，即《霸王歌行》《鴻門宴》《王的盛宴》。什么樣的時代就會產(chǎn)生什么樣的作品。時代的變遷影響著觀眾的接受心理，當(dāng)今社會，觀眾的接受視界與演出服裝設(shè)計正向著多樣化發(fā)展。三部作品的服裝設(shè)計像三面鏡子一樣，映射出當(dāng)代觀眾多元化審美的時代特征。本文以分析這三部作品為主，說明觀眾接受視界

3、的時代性與演出服裝設(shè)計的多樣化傳達(dá)。一、寫意風(fēng)格一《霸王歌行》以2008年王曉鷹指導(dǎo)的話劇《霸王歌行》為例，導(dǎo)演將項羽定位虞姬的服裝在運用色彩象征的同時，運用花朵的概念來比喻虞姬。在劇中，虞姬的服裝由白紅兩色組成，服裝打破傳統(tǒng)秦漢時期服裝的形制，運用花朵的概念，寫意化地比擬虞姬。她的服裝分為上下兩部分，上身為斜襟短上衣；下身是一條長裙，裙內(nèi)配有一條闊腿裙褲，裙邊暈染粉紅色。上身所披的斗蓬共分為三層，似花瓣般規(guī)則排列。隨著居。情的發(fā)展，虞

4、姬與霸王瀕臨生死邊緣，她的服裝色彩由白色逐漸變成紅色。虞姬最后舞劍時所穿的服裝以紅色為基調(diào)，用白色做點綴，胸口左側(cè)的紅色花朵旁配有抽象的枝蔓。其服裝結(jié)構(gòu)借鑒了秦漢之際直裾深衣的基本形制。虞姬的腰間還配有兩條紅色的絲帶，隨著動作的展開，絲帶隨之飄動。女演員赤腳在舞臺上行動，腳底涂的紅色墨水在舞臺上留下紅色印記，花瓣徐徐從舞臺上空落下。此刻，舞臺美術(shù)營造的情景與虞姬的命運緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)造了一個詩意的舞臺畫面。劇中另外兩名演員的服裝同樣進