自考04503動畫概論3

1、第1頁共6頁自考04503動畫概論3第一章動畫概論（15）1、什么是動畫？動畫Animation來源于拉丁文字源Anima，意為靈魂，，而animate是賦予生命，因此，animation用來表示“使.....活動”的意思。廣義而言，把一些原先不活動的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，成為會活動的影像，即為動畫。2、視覺暫留原理人的視覺系統(tǒng)對形象有短暫的記憶能力，在同一形象不同動作連續(xù)出現(xiàn)的時候，只要形象的動作有足夠的速度，觀者在看下一張畫面

2、時，會重疊之前一張的印象，因此產(chǎn)生形象在運動的幻覺。利用視覺原理，在一幅畫面還沒有消失之前，播放下一畫面，就會造成一種流暢的視覺變化幻覺。3、世界第一部動畫片法國的艾米爾柯爾的《幻影集》與美國的布萊克頓的《滑稽臉的幽默相》皆被宣稱是第一部手繪動畫。4、中國動畫發(fā)展概況中國最早研究動畫的藝術(shù)家是萬氏三兄弟：萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵。萬氏兄弟于1922年制作的動畫廣告《舒振東華文打字機》，便是中國美術(shù)片的雛形。1926年受迪士尼動畫《墨水瓶人

3、》的啟發(fā)，成功制作出第一部動畫片《大鬧畫室》1935年，萬氏兄弟在明星影片公司攝制了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。1941年，萬氏兄弟完成了80分鐘的動畫片《鐵扇公主》，首次在黑白膠片中將火焰染成紅色，此東南亞第一部動畫長片。1947年，東北電影制片廠攝制了中國第一部木偶片《皇帝夢》。隔年又攝制一部動畫片《甕中捉鱉》從20世紀(jì)50年代開始，中國動畫家們更加積極的探尋富有中國傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格的動畫片，其中以1957年成立的上海美術(shù)電影制片廠

4、最為成功。1956年，特偉導(dǎo)演的《驕傲的將軍》，角色設(shè)計向傳統(tǒng)京劇借鑒，背景則是國畫中的工筆畫風(fēng)格。1958年，王樹忱導(dǎo)演的《過猴山》則取材傳統(tǒng)年畫的故事和形象。20世紀(jì)60年代可以說是中國動畫的是輝煌時期。動畫長片《大鬧天宮》、第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》（取材于齊白石寫意花鳥）、第二部水墨動畫《牧笛》（取材于李可染牧牛圖）等片，開創(chuàng)了中國動畫的新局面。20世紀(jì)60年代初期，錢運達導(dǎo)演的《草原英雄小姐妹》張松林導(dǎo)演的《沒頭腦和不高興

5、》，王樹忱導(dǎo)演的《黃金夢》等動畫片，都達到很高的藝術(shù)成就。20世紀(jì)60年代后期到70年代末，隨著文革的開始，動畫遭遇前所未有的危機，中國動畫在此時期一度的停滯不前。1966到1972年中斷了拍攝，此后的動畫片也因為意識形態(tài)而被禁止。此時美國與日本動畫卻漸具產(chǎn)業(yè)規(guī)模，因此當(dāng)80年代中國重新開放時，已經(jīng)擋不住外來動畫片的沖擊。1977年到1983年間，上海電影廠創(chuàng)作了《哪吒鬧?！?、《天書奇譚》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》

6、等短片。其他還有《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》、《山水情》等短片。在文革結(jié)束后，中國動畫面臨美國和日本電視動畫的沖擊，另外，由于中國勞動力廉價，美國與日本的動畫轉(zhuǎn)而在中國加工，分散了中國動畫創(chuàng)作隊伍的實力。到了20世紀(jì)90年代，1999念得《寶蓮燈》融合了主流敘事手法，造型設(shè)計和流行音樂等因素，是中國動畫走向商業(yè)動畫運作的第一步。目前，中國動畫在政府大力支持下，動畫教育蓬勃發(fā)展，更多的專業(yè)人才不斷涌現(xiàn)，動畫產(chǎn)量也明顯的增加。中國的動畫創(chuàng)作者一邊

7、在加強自己的新技術(shù)、新設(shè)備的力量，開創(chuàng)新思維，一邊在努力實踐富有中國民族特色的動畫創(chuàng)作之路。2005年推出的《小兵張嘎》堪稱動畫中的“紅色經(jīng)典”。5、當(dāng)代世界發(fā)展概況美國：1915年，厄爾赫德發(fā)明了在賽璐珞片上分層繪制圖案的方法。早期代表溫瑟麥凱《恐龍葛蒂》1914年；其后創(chuàng)作了史上第一部有動畫制作的紀(jì)錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》。迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色動畫長片《白雪公主》。1982年，迪士尼推出《電子世界爭霸戰(zhàn)》這是第

8、一部在多個場景中使用了電腦三維技術(shù)的真人電影，在電影技術(shù)發(fā)展史上占有重要地位。1991年，迪士尼推出《美女與野獸》。這期間，迪士尼繼續(xù)推出許多成功的作品，包括《小美人魚》、《獅子王》、《風(fēng)中奇緣》等。1995年推出的《玩具總動員》是第一部全電腦三維技術(shù)制作的動畫影院長片。2005年推出的《四眼天雞》就是結(jié)合電腦技術(shù)與傳統(tǒng)動作表演風(fēng)格的影片。夢工廠：2001年推出的電腦三維動畫片《怪物史萊克》打破了迪士尼獨占一方的美夢，并獲的了同年的奧斯

9、卡最佳動畫片獎。夢工廠當(dāng)日其它動畫片，包括寫實風(fēng)格的《埃及王子》、《小馬王》和粘土動畫片《小雞快跑》也受到了很好的歡迎。美國電視動畫的發(fā)展，繼續(xù)延續(xù)美式卡通風(fēng)格：線條簡單、色彩鮮明、節(jié)奏明快、劇情緊湊、善惡對立、夸張搞笑。日本：日本動畫發(fā)展的特點：商業(yè)化的運作模式、電視動畫片與影院動畫片的差異、與漫畫密不可分的關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)、游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)達帶動技術(shù)的發(fā)展。日本動畫產(chǎn)業(yè)建立了一套固定的運作模式，經(jīng)由“播出”“相關(guān)產(chǎn)品”“出口”三個環(huán)節(jié)來獲得利潤

10、。但由于過度強調(diào)商業(yè)價值，以批量生產(chǎn)的速度推陳出新，造成許多日本電視動畫片題材雷同、動作僵硬、缺少細節(jié)的刻畫、以音效取代動作等弊病，喪失了動畫應(yīng)有的動作表現(xiàn)和“有限動畫”原本的精神。許多電視動畫片在嚴(yán)格的成本控制下，反而以簡單的造型設(shè)計、平時有趣的劇情，在眾多作品中嶄露頭角，如《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》。在影院動畫方面采用電影的敘事手法。在影院動畫片方面，日本近年來有不俗的表現(xiàn)。如押井守的《攻殼機動隊1》、《攻殼機動隊2》大友克洋的《蒸

11、汽男孩》今敏的《千年女優(yōu)》、《東京教父》，宮崎駿的千與千尋》、《霍爾的移動城堡》。極度商業(yè)化的電視動畫片與藝術(shù)家個人風(fēng)格強烈的影院動畫片同時立足于日本動畫界，這展現(xiàn)了日本動畫多元化的動畫發(fā)展。從20世紀(jì)60年代手冢治蟲開創(chuàng)漫畫之路到80年代，生產(chǎn)了很多漫畫動畫片，如《灌籃高手》、《名偵探柯南》。韓國：韓國是20世紀(jì)90年代新崛起的文化勢力，亞洲金融風(fēng)暴之后，韓國將文化產(chǎn)業(yè)作為21世紀(jì)發(fā)展國家經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)。從2000年流氓兔席卷了全世界

12、之后，一連串成功的動畫形象與網(wǎng)絡(luò)在線游戲，使得韓國的動畫產(chǎn)業(yè)成了名副其實的“知識經(jīng)濟”。在影院動畫方面，韓國創(chuàng)出了一種有別于日本的抒情、唯美風(fēng)格，如《美麗密語》、《五歲庵》。歐洲：歐洲動畫的發(fā)展方向偏重于藝術(shù)動畫片和實驗動畫片。隨著政制的改變與經(jīng)濟的發(fā)展，歐洲的藝術(shù)動畫片有越來越走向個人化的趨勢。近年來，歐洲影院動畫片數(shù)量明顯增加，以低成本、具有民族特色的故事，打破了美國與日本動畫片獨占市場的局勢。例如《美麗城三重奏》、《大雨一直下》，

13、或者三維動畫片《蓋娜》、《玩具總動員》。世界動畫的發(fā)展趨勢:1、動畫傳播媒體的多樣化。如電視、電影、網(wǎng)絡(luò)、手機、PDA等2、動畫制作流程的無紙化。電腦代替人工，起到了環(huán)保作用。第二章動畫的分類（10）1、以技術(shù)形式分類1.平面動畫：手繪動畫、膠片直繪、挖剪動畫、沙與玻璃動畫。2.立體動畫：偶動畫、實物動畫、真人動畫。3.電腦動畫：電腦二維與三維動畫、合成與特效。4.其他形式：復(fù)合材料、逐格描繪、針幕動畫。2、以傳播途徑分類1.影院動畫片

14、2.電視動畫片3.其他傳播媒體3、以性質(zhì)分類商業(yè)動畫片、藝術(shù)動畫片第三章動畫的風(fēng)格與流派（15）1、中國動畫（一）中國學(xué)派發(fā)展歷程：從20世紀(jì)50年代開始，在中國動畫的發(fā)展軌跡中動畫家們特別重視對民族文化第3頁共6頁線型變化、擴散型變化、波浪形變化等。云：在高空中的運動速度緩慢。雨：前層是雨滴，速度最快；中層是比前層稍微細一點的直線，速度次之；后層則是細與密的直線，速度最慢。雪：不規(guī)則的曲線軌跡。第六章動畫的制作（10）1、工作團隊的職

15、責(zé)與任務(wù)制片人：發(fā)覺合適的故事，并選擇合適的人來擔(dān)任動畫制作的核心工作；要撰寫制片企劃書，闡述影片的創(chuàng)作目的、目標(biāo)觀眾、制作進度、制作預(yù)算、盈利方法等；要與導(dǎo)演保持良好的溝通，監(jiān)督工作流程進度，并且控管預(yù)算的流向；要安排影片的法相與推廣。編?。簯?yīng)該具備一定程度的鏡頭設(shè)計概念，以影像思維模式來創(chuàng)作劇本。要將文學(xué)性的描述轉(zhuǎn)化為適合用視聽語言來表現(xiàn)的動作和場景。導(dǎo)演：是工作團隊中管理與制作部門之間的協(xié)調(diào)者，必須同時了解預(yù)算、進度，還有制作動畫

16、的全部流程。分鏡設(shè)計師：需要有豐富的想象力和繪制多種姿勢、背景的能力，并具備基礎(chǔ)視聽語言概念，在理解劇本的基礎(chǔ)下，創(chuàng)造出影片的畫面、節(jié)奏。美術(shù)指導(dǎo)：和導(dǎo)演一起確立影片的美術(shù)風(fēng)格、統(tǒng)一造型與場景的設(shè)計風(fēng)格，繪制設(shè)計稿。造型設(shè)計師：要理解角色背景、性格、習(xí)慣動作，以及在個場景中的遭遇與情緒，了解多種繪畫風(fēng)格。背景設(shè)計師：需要具備良好的透視、空間構(gòu)成能力，并且了解各種時代建筑風(fēng)格的特色。原畫師：要按照導(dǎo)演的意圖與設(shè)計稿的指示設(shè)計角色的關(guān)鍵動作

17、，并且填寫攝影表。助理動畫師：整理原畫師的原稿（“清稿”）；檢查攝影表的表示是否有誤；具備細心、嚴(yán)謹?shù)墓ぷ鲬B(tài)度。中間動畫師：又稱動畫師。工作是要在原畫之間加上中間畫；必須具備控制動態(tài)結(jié)構(gòu)、維持線條順暢，并精確掌握造型的能力；要依據(jù)原畫的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)造出富有韻律、動感的中間動作，并且要保持畫面的整潔和正確的編號標(biāo)記；既要有創(chuàng)作力又要有嚴(yán)謹細心。描線上色檢查和攝影師視覺效果總監(jiān)：主要是規(guī)劃制作過程中的技術(shù)應(yīng)用，統(tǒng)籌工作人員所使用的電腦硬件與

18、軟件；負責(zé)后期制作階段的合成與特效。剪輯：動畫剪輯主要是根據(jù)聲軌來做編輯，改動的幅度不大。2、動畫片的制作流程一、前期策劃階段①文字劇本：一個劇本是一部動畫片的基礎(chǔ)，“劇本”是動畫制作流程的第一道工序。劇本內(nèi)容：場景號。日景夜景、內(nèi)景外景、對于時間與空間的概括介紹、對白、角色的動作說明等。商業(yè)動畫片的劇本構(gòu)架：開始、中間(發(fā)展)、結(jié)束（高潮）。②美術(shù)設(shè)計：美術(shù)設(shè)計奠定了一部動畫片的視覺風(fēng)格，具體的工作主要為造型設(shè)計、場景設(shè)計等。由導(dǎo)演和

19、美術(shù)指導(dǎo)共同確定，將抽象的視覺風(fēng)格轉(zhuǎn)換成具體的實行風(fēng)范，使美術(shù)風(fēng)格在整個制作過程中保持一致。造型設(shè)計包括“角色造型設(shè)計”和“道具造型設(shè)計”。場景設(shè)計的主要構(gòu)成要素是“空間”與“光影”。目的：交代時空背景；營造情緒氛圍。③.畫面分鏡頭：畫面分鏡頭是將文本劇本轉(zhuǎn)換為圖像的一道工序，它確立了影片的畫面構(gòu)成與節(jié)奏，相當(dāng)于影片的雛形，通常由導(dǎo)演親自來制作。其格式包含鏡號、畫面內(nèi)容、重要動作的文字描述、對白、音效或音樂、時間長度。④前期錄音：在前期

20、策劃階段錄制對白或是音效。二、中期制作階段①設(shè)計稿：設(shè)計稿在制作工序中，排在畫面分鏡頭之后、原畫設(shè)計之前。它是動畫制作流程特有的程序，包含動作設(shè)計稿和場景設(shè)計稿。②原畫：原話是指動畫片中關(guān)鍵動作的畫面。原畫師根據(jù)設(shè)計稿上的指示，為角色設(shè)計動作姿態(tài)，并分析動作所需的時間、填寫攝影表，完成后交給中間動畫師繪制兩個關(guān)鍵動作之間的加動畫。③動畫：線條描繪要準(zhǔn)、挺、勻、活；基本技法：中間畫對位法、形象轉(zhuǎn)面畫法、曲線運動法等。④場景圖：繪制場景圖需

21、要使用準(zhǔn)確的空間透視法，或是根據(jù)動畫片不同程度的夸張來改變透視。⑤描線上色；⑥校對拍攝三、后期制作階段①聲音混錄：聲音設(shè)計的具體任務(wù)包括設(shè)計音樂、配音和音效。音樂的風(fēng)格與節(jié)奏是一部的動畫片的時間配置基礎(chǔ)；配音的選擇與表演決定了一個動畫角色是否具有生命力；音效可以增加動畫中動作的真實感，或加強場景的空間感。②剪輯：目前動畫片的剪輯通常使用電腦系統(tǒng)的“非線性編輯”。所謂非線性編輯，是指利用電腦軟件來剪輯影片，可以任意地移動片段的時間位置、改

22、變動作的速度、修飾畫面的色彩或添加特殊的效果。第七章動畫片概述（10）1、衍生品的開發(fā)前期策劃和市場論證是衍生產(chǎn)品開發(fā)的首要環(huán)節(jié)。首先，在設(shè)計形象時就要考慮開發(fā)衍生產(chǎn)品的方向；其次，在策劃劇情是就可聯(lián)想相關(guān)的產(chǎn)品。衍生產(chǎn)品的設(shè)計應(yīng)該與影片相互配合，目的是加強觀眾的認可。衍生產(chǎn)品的開發(fā)，需要調(diào)查各項與動畫的主題相配合的產(chǎn)品，比如它的要求對象、年齡與接受價格等等。最普片的就是民生方面的產(chǎn)品（衣食住行）。2、動畫制片企劃書制片人是一部影視作品

23、創(chuàng)作的發(fā)起人。他的工作是監(jiān)督整個創(chuàng)作過程的進度與資金運作，并且在影片完成之后負責(zé)推廣與銷售事宜，是影片達到預(yù)期的經(jīng)濟收益。動畫紙片企劃書的主要內(nèi)容：①故事梗概；②動畫產(chǎn)業(yè)以及市場現(xiàn)況介紹；③目標(biāo)市場的定位；④本片題材的說明及同類型影片情況分析⑤本片與其他同類型影片的優(yōu)劣分析；⑥制作進度與資金運作；⑦獲取資金回報的具體方法。第八章動畫創(chuàng)作者的基本素養(yǎng)（15）1、視聽語言動畫創(chuàng)作者的基本素養(yǎng)包括基礎(chǔ)技能、動作設(shè)計、視聽語言、綜合人文素養(yǎng)。視

24、聽語言：視聽語言的概念是從電影發(fā)展而來的。動畫作為一項視聽傳播工具，需要“外在形式”來構(gòu)成畫面，并將多個畫面組接在一起，來達成敘事的目的，這種外在形式就是視聽語言。視聽語言的元素：鏡頭設(shè)計、場面調(diào)度、剪輯、聲音等。①鏡頭設(shè)計的要素包括景別、攝影機角度、攝影機運動等，其最基本的功能是“敘事”。②場面調(diào)度的概念是由戲劇發(fā)展而來的，是指導(dǎo)演對于鏡頭視覺元素的安排，包括演員的走位、攝影機的運動、燈光、色彩、構(gòu)圖、空間與距離、景深等。其最重要的目

25、的就是“讓觀眾的目光集中在鏡頭中正確的位置上”。③剪輯的目的首先是“連戲”，次之是控制影片的“節(jié)奏”，進而達到烘托氣氛、表現(xiàn)情緒的效果。剪輯手法依目的大致分為以下幾種方式：1.鏡頭之間的組接，表現(xiàn)動作之間的連續(xù)性，是最基本的剪輯技巧。2.不同空間的轉(zhuǎn)換，依時間又分為“交叉剪接法”和“平行剪接法”。3.蒙太奇，法語中的“剪輯”的意思。被廣泛的運用在影片敘事當(dāng)中，主要表現(xiàn)畫面與畫面之間所產(chǎn)生的對比、沖突等效果。4.轉(zhuǎn)場效果，包括疊畫、漸隱漸