色彩技法理論

1、色彩技法理論一、對畫面整體的把握。二、從點線面和黑白灰以及色相來關注構(gòu)圖。三、對色調(diào)的追求貫穿始終。四、對筆觸的要求。關鍵詞：色調(diào)調(diào)整關系筆觸的運用同學們經(jīng)過三年系統(tǒng)的學習，在即將進入美術(shù)高考考場時，我將美術(shù)高考中色彩靜物要注意的要點作以分析，大家盡量多從本文提及的角度多關注一些問題，進行相關的訓練。一：對畫面整體的高難度把握。何謂高難度？有較多精彩局部充實的和諧的畫面。諸個細節(jié)像脫韁的群馬，如果你沒有對整體的控制力，整個畫面會糟成一團

2、。我在教學中不排斥對具體東西的的描繪，比如瓷罐哪一點有什么個性，和同等色系的物體相比冷暖有哪些微妙的區(qū)別乃至有什么疤痕都盡量讓同學們表現(xiàn)出來。做這些不是浪費時間而是訓練同學們撲捉微差的敏銳性這是一個畫家應具備的能力。同時培養(yǎng)同學們的耐心這是作為一個畫家的前提。但是同學們一定要注意“調(diào)整”這個動詞。調(diào)整什么呢？調(diào)整各個細節(jié)之間的各種“關系”比如明暗、虛實、冷暖、鮮灰以及色相的面積關系。怎么調(diào)整？你不妨這樣：先把諸如鮮灰、冷暖的各種對比作強

3、。這種“強”是不和諧的，也不是我們想要的。那么我們就往弱的關系推進，這就叫“由強到弱”、“由鮮到灰”。在水粉畫中，由于它的媒介的特性，我們往往采用由強到弱、由鮮到灰的步驟。我開了個玩笑，說調(diào)整就是由麥當娜到林黛玉的轉(zhuǎn)變。畫面的整體把握要求我們要整體的觀察色彩。這要求同學們首先要有一個全局的意識，不能孤立地、片面的觀察。其次，要敏銳地抓住基調(diào)，然后進一步分析和研究局部的色彩關系。這就是先抓住“大關系”后畫“小東西”。之后，你可以比較畫面的

4、各個部位。比什么呢？比色相、比冷暖、比明暗、比鮮灰。怎么比呢？同學們記?。和壬?，比冷暖。同等冷暖，比明暗。在作畫過程當中，我們往往要求同學們畫出同一塊襯布所呈現(xiàn)的不同的色彩傾向。德拉柯羅瓦在他的日記記錄英國畫家康斯太勃爾風景畫時說“康斯太勃爾說他的草地之所以高明，是由于用了許多不同的綠色組成。一般風景畫家的草地之所以顯得缺乏強烈感和生氣，正是由于他們習慣了使用單色去表現(xiàn)的緣故?！庇眠@種方法畫白襯布，我說你就很聰明了。大家還要會用色彩

5、塑造形體，可根據(jù)質(zhì)感的需要，靈活的去刻畫、塑造。襯布要注意邊緣線的處理。畫的盡可能的厚實一些。靜物的深入要注意表現(xiàn)它的結(jié)構(gòu)、轉(zhuǎn)折。質(zhì)感的不同，要求我們用不同的虛實關系、不同的明暗過渡、不同的反光處理、不同的筆觸表現(xiàn)、不同的邊緣虛實去完成。我再強調(diào)一下畫面中心的處理。作畫者作畫時用眼睛盯住主體物，用3、對鮮灰的分布有所了解。比如確立你要畫的藍襯布是鮮藍色還是灰藍色。各個物體本身的鮮灰也各有異。莫奈的《魯昂的大教堂》組畫中的某些作品，為了表

6、現(xiàn)腐蝕和生霉古墻的灰暗而充分運用鮮灰的對比達到真實感的效果。4、對畫面的冷暖要作到胸有成竹。一個白色的瓷器，在太陽的直接照射下（室外陽光下），亮部呈暖暖的黃色、暗部呈偏冷的紫色。在室內(nèi)不接受陽光的直接照射，亮部呈偏藍的冷色、暗部則偏暖。大家要清楚，幾乎咱們所說的各種色彩對比，如冷暖、鮮灰都是“相比較”而言，沒有絕對。一些初學者就特別討厭調(diào)色板上的顏色，稍一摻合、顏色擺在紙上，馬上就涮筆。其實，咱們涮掉的可能是很好看的顏色。德拉克洛瓦就說

7、過：“給我泥土的顏色，我可以畫維納斯的軀體?！蹦敲?，他說的就是色彩純度的對比。一些同學老向我抱怨：我用了那么多的純色、亮色，為什么我的畫面還是不亮？于是，我拿起畫筆攪合調(diào)色板上剩余的顏色變成一種說不清的灰色，然后加入一種單純的顏色讓它有色彩傾向，擺在畫面上他所畫的顏色旁。他馬上就感覺出來原本不鮮明的顏色馬上就跳了出來。這是“相比較”的妙處。⑵對色調(diào)的統(tǒng)一要有足夠的重視。兩種或兩種以上的色調(diào)同時出現(xiàn)時，每一個色調(diào)自身要先統(tǒng)一起來。比如陽光

8、直接強烈照射下的白色瓷器，亮部是黃色調(diào)，暗部是藍色調(diào)。這里，黃色是主調(diào)，藍色是輔調(diào)。暗部你再加進其他的顏色，也可以加受環(huán)境影響的顏色，注意暗部內(nèi)的顏色變化不要跳出主調(diào)。主調(diào)決定全局，它與輔調(diào)相輔相成、互相滲透。在一個畫面里幾種色調(diào)要有主有次，并和諧統(tǒng)一在整體色調(diào)之中。同學們還要善于無限的去充實、豐富色調(diào)，而不是去簡化它在豐富的過程中要命的分本領就是控制整體。四、對唯筆觸與偽筆觸的反駁。我前年在合肥逛書店時，有兩本書引起我的注意：一本是《

9、十六筆畫蘋果》、一本是《馬賽的六個角度的畫法》。當然，像這種教我們怎樣背默色塊的書籍很多，但是“唯筆觸論”愈演愈烈，應該引起我們的重視。在水粉畫中我們主張用筆靈活、用筆觸增強畫面的表現(xiàn)力。哈爾斯之后，筆觸的表現(xiàn)力漸為畫家們承認。到印象派，由于直接畫法的便利性，筆觸的用法也自成體系。德拉克洛瓦曾為筆觸而批判那些“古典畫師”——“在自然中不存在輪廓線，亦不存在筆觸，應該總是用各種藝術(shù)所公認的畫法去表現(xiàn)自然，而這種畫法是藝術(shù)的語言?！钡髱熞?/p>

10、談到隨便用筆的危害性：“青年人只迷戀手的靈活。”“也許沒有什么回避這種我們犧牲一切的通病更會阻礙一切真正的進步了?！痹诟呖济佬g(shù)中筆觸會幫助我們快速的表現(xiàn)對象。但是色彩作業(yè)上的筆觸象素描上表現(xiàn)明暗的線條一樣，是一個基本的工具之一。筆法上有點、皴、掃、勾、描、擺、拖等。有些老師就不一樣了。不知道是哪個老師先立的規(guī)矩——一定要整整齊齊的、絲毫不亂的、一筆一筆的、誠惶誠恐的把調(diào)得均勻的、膩歪的、不干不濕的顏料輕輕的“擺上去”。這種“偽筆觸”恰恰