外國電影史 鄭亞玲 胡濱 課后題答案

1、《外國電影史》書后問答題參考答案編寫：魚目換珠QQ：402403678第一章電影的誕生1、為什么說電影是科學技術的產物？答：電影誕生于19世紀末，它是現代科學技術的產物，是人類文明史上的一次革命。電影發(fā)明所依據的科學技術、物理學原理，主要有三個方面：視覺滯留、攝影術、放映術。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫普拉托發(fā)現了“視覺滯留”的原理。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1—0.4秒。1839年，法國人達蓋爾根據小孔成像的原理，發(fā)

2、明“達蓋爾照相法”。1872年，攝影師愛德華幕布里奇最先將“照相法”運用于連續(xù)拍攝。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。美國的托馬斯愛迪生解決了機械傳動的技術問題，“活動照相”的“攝影術”得以完成。1888年，法國人愛米爾雷諾發(fā)明了“光學影戲機”。1894年，愛迪生實驗室的“電影視鏡”問世。1895年盧米埃爾兄弟所發(fā)明的“活動電影機”獲得成功。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡

3、布辛大街14號大咖啡館中，用他的“活動電影機”首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著“放映術”的完成，同時也標志著電影的真正誕生。2、談談盧米埃爾與梅里愛對于電影的主要貢獻。答：盧米埃爾擺脫了“照相館”攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，努力地去表現和復制現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。從盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現生活

4、的機器”。盧米埃爾的作品大致分為：勞動和工作的生活場景；家庭生活情趣的記錄；政治、文化、新聞實錄；自然風光和街頭實景的拍攝。在形式上，盧米埃爾的影片，大都是由一個固定視點的單鏡頭拍攝而成的，這恰是我們今天通常使用的“長鏡頭”拍攝方法。盧米埃爾的絕大多數影片都是在紀錄著周圍世界的運動，他無意讓“活動電影”成為一種敘事藝術。然而，盧米埃爾的“電影機的鏡頭是向世界開放的”電影觀念，為我們研究電影美學奠定了更為廣闊的、更為科學的基礎。1896年

5、，梅里愛發(fā)現了“停機再拍”的電影技術手段。梅里愛終于走上了一條與盧米埃爾截然不同的創(chuàng)作道路。在梅里愛看來“電影是一個可以按照創(chuàng)作者的意志來觀察、解釋，以至歪曲現實的新方法”，具有突破時空束縛的無限的可能性。他幾乎把發(fā)現和利用電影特技的本身當成了目的。從一個舞臺特技專家變成了一個電影特技專家。他對于電影特技的發(fā)明與創(chuàng)造，為電影獨特的表現形式做出了一定的貢獻，給予后人以極大的啟示。梅里愛在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培烏坦劇院的大小建造了一個

6、玻璃屋頂的“攝影棚”。這是世界電影史上的第一個“攝影棚”，也是以后全世界電影制片廠效仿的模式。他系統(tǒng)地將大部分戲劇上的方法應用到電影上來，形成了他“銀幕即舞臺”的美學觀念。在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創(chuàng)造性、與眾不同的樣式，大致可分為四種：魔術片；排演的新聞片；神話故事片；科幻探險片。他的影片中最為突出的一個特征，就是人們所說的“樂隊指揮的視點”。這是固定不變的最佳觀眾席的視點。梅里愛在企圖證實電影不是一個“重現生活的機器”

7、的同時，沒有能擺脫他那個戲劇時代、自身文化背景和傳統(tǒng)舞臺觀眾對于他的束縛。3、早期電影創(chuàng)作中的兩種不同風格是什么？答：在電影的初創(chuàng)期，盧米埃爾和梅里愛截然不同地代表著兩種傾向、兩種風格。在盧米埃爾看來，電影無非是一種“科學珍品”，運用于藝術并不是目的，他的口號是“再現生活”；而梅里愛則認為，電影能夠創(chuàng)造藝術，“銀幕即舞臺”可以“改變生活”?！氨R米埃爾力求哈羅德勞埃德，1925年的《大學新生》是他杰出的代表作品。舉世聞名的查爾斯卓別林是為

8、默片喜劇作出最大貢獻的喜劇大師。1917年《安樂街》的問世，是卓別林創(chuàng)作上的突破和轉折。以后的代表作品有：《移民》、《狗的生涯》、《田園詩》、《尋子遇仙記》以及后來的《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等大批優(yōu)秀影片。4、通過一部影片對夏爾洛人物形象進行分析。答：卓別林以英國式的含蓄和幽默來處理人物，在外形上選擇麥克斯林戴的禮帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上裝、肥長的褲子和一雙過大的鞋子，構成了一個富有喜劇效果的“紳士流浪

9、漢”的形象。卓別林在表現這個失業(yè)的流浪漢注定的悲劇性命運和“在混亂中謀求安全”生存的過程中，極其善于把握和處理喜劇和悲劇的辯證關系。無論是《馬戲團》中失戀的夏爾洛，還是《城市之光》中贏得了復明姑娘的感恩之情的夏爾洛；無論是《尋子遇仙記》中不畏艱辛尋求幸福的夏爾洛，還是《摩登時代》中作為機器的奴隸精神失常的夏爾洛，人物都是包含著心酸、喜悅和憂郁、快慰。卓別林從夏爾洛的笑容中所感染給觀眾的酸楚，是比淚水更沉痛得多的微笑，而他從夏爾洛的憂郁中

10、所傳達給觀眾的深思，又是比生存本身更艱辛得多的悲哀。卓別林并不消極，他以夏爾洛的機智和幽默、以人物樂觀和倔強的精神，表現了一個弱小的身軀與強大的惡勢之間所進行的斗爭。使觀眾在觀賞他的作品時，在獲得喜劇愉悅的同時獲得一種正義感。卓別林以富有個性化的人物形象作為影片創(chuàng)作的基礎，以現實主義的創(chuàng)作態(tài)度和杰出的電影喜劇觀念，創(chuàng)造了世界電影史上第一個有血有肉的銀幕形象。第三章歐洲先鋒派電影運動1、法國印象主義、超現實主義電影的代表人物及代表作品有哪

11、些？答：印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼杜拉克的《西班牙的節(jié)日》、《微笑的布德夫人》；馬賽爾萊皮埃的《黃金國》；路易德呂克的《流浪女》；阿倍爾岡斯的《車輪》（原名《鐵路的玫瑰》）、《拿破侖傳》；讓愛浦斯坦的《忠誠的心》；阿爾倍托卡瓦爾康蒂的《在碼頭上》。謝爾曼杜拉克的《貝殼與僧侶》，劉易士布努艾爾的《一條安達魯狗》，加斯東拉韋爾的《珍珠項鏈》，曼雷伊的《海之星》等，都是這一時期超現實主義的代表作品。超現實傾向的各種流派：“

12、純電影”的美學實驗：費爾南萊謝爾的《機器的舞蹈》，亨利希美特的《純電影的5分鐘》，謝爾曼杜拉克的《957號唱片》、《阿拉伯花市》。達達主義無理性的電影實驗：杜桑的《帶胡須的蒙娜麗莎》，曼雷伊的《回到理性》，雷內克萊爾的《幕間休息》。2、試論卡里加里主義及表現主義的造型風格。答：德國表現主義電影的誕生的標志是《卡里加里博士》，從1919年－1924年大致經歷了5年的時間。德國表現主義開始于1910年的慕尼黑。表現主義受后印象主義的影響，反

13、對印象主義中殘存的中心透視的傳統(tǒng)空間法則，他們尤其受到高更“野人畫派”的影響，強調作品的直覺感受和主觀創(chuàng)造，不求復制現實、對理性不感興趣，他們崇尚原始藝術的非實在的、裝飾性的美，并以濃重的色彩、強烈的明暗對比創(chuàng)造出一種極端的純精神世界，致使超現實傾向得到了更進一步的發(fā)展。影片《卡里加里博士》曾被當時的人們以“卡里加里主義”作為表現主義的代名詞，將二者等同起來，這便突出了這部影片作為代表作品的重要地位?！犊ɡ锛永锊┦俊吩煨惋L格：由“狂飆社