與狼共舞 影評

1、1、卓別林被大文豪蕭伯納稱為“電影屆獨一無二的才子”。請選一部卓別林的喜劇說說他的“才氣”主要表現在哪里？為什么能得到文學大師的肯定和贊賞？以《大獨裁者》為例，卓別林的“才氣”主要表現在動作表情的豐富化以及反映殘酷的社會現實，抨擊不平等的世界懷著對美好生活的向往。卓別林這浪漫主義與現實主義的結合是其能夠得到文學大師肯定和贊賞的原因之一。影片《大獨裁者》是卓別林所自導自演的第一部有聲電影，其中聲音的運用可以說是對他的最大挑戰(zhàn)包括對他所獨具

2、一格表演模式來說。但最終可以說是影片整體上在音樂與卓別林的夸張的形體動作相互呼應，例如卓別林所扮演的理發(fā)師夏爾洛在理發(fā)時夸張的動作與收音機里所播放的《匈牙利第五交響曲》的節(jié)奏相呼應，及最后夏洛爾發(fā)表演講快結束時的音樂與畫面的配合便烘托劇情在結尾時達到高潮，在那個年代引人深思（美國尚未參加二戰(zhàn)，卓別林被誤以為猶太人）。卓別林所飾演的亨克爾在其被譽為“凱撒轉世”時所展現的種種動作及其他與地球儀的滑稽令人恥笑的動作令觀眾印象深刻，而最后那個地

3、球儀破掉了或許這也預示這希特勒的這個戰(zhàn)爭狂人的終結。雖說卓別林加入了聲音這個重要元素但是動作仍是卓別林所主要想表現給觀眾的，其幽默滑稽的表演在使觀眾娛樂的同時也發(fā)人深思。其所蘊含在作品中的深層思想卻是與其喜劇的外表截然相反的。影片刻畫了殘酷迫害猶太人的大獨裁者亨克爾，這個企圖統(tǒng)治世界的亨克爾暗喻納粹頭子希特勒，卓別林在人物造型上非常明顯地模仿希特勒，并巧妙地通過個人演說對他進行了辛辣的嘲諷和鞭撻。這部影片拍攝于希特勒氣焰最為囂張的194

4、0年，尤其對希特勒辛辣的嘲諷并不是一般人所能做到的。這部影片在拍攝之前就被施壓，但卓別林毫不讓步，并在巴黎的報紙上登出該片的主要劇情，公開向納粹挑戰(zhàn)，并稱，“當希特勒在煽起瘋狂的時候，他必須受到嘲笑”，卓別林的這種做法需要極大的勇氣，讓人欽佩。居中夏洛爾：“獨裁者會死去，他們從人民手里奪去的權利即將歸還人民”。正是人民的心聲。影片的深刻使其現實主義的深刻反映但表演又極具浪漫主義所以說本部影片是卓別林浪漫主義與現實主義相結合的體現。因而才

5、有了大文豪蕭伯納稱為“電影屆獨一無二的才子”這一贊譽。2、請以一部西部片類型的經典影片為例，說說西部片是如何通過人物、情節(jié)、鏡頭語言的設置來創(chuàng)造美國神話的？依舊英雄依舊英雄——對《與狼共舞與狼共舞》中人物劇中人物劇情及鏡頭畫面所創(chuàng)造出的美國神話賞析情及鏡頭畫面所創(chuàng)造出的美國神話賞析影片《與狼共舞》作為90年代的西部片是非常成功的，之所以這么說是因為本片成為西部片在奧斯卡沉寂了60年后獲得第63屆奧斯卡最佳電影片等七項大獎及其其他很多獎項

6、。而且這也是凱文科斯特納自編自導自演的一部影片，其中在人物的塑造，劇情的推進和多種鏡頭及其表現形式的運用都有獨到之處。可以說，它是一部不同以前的西部片，顛覆了人們對西部片的以往的認識，這也是其獲得空前成功的主要原因。美國南北戰(zhàn)爭時期的白人軍官鄧巴在戰(zhàn)斗中負傷，因不愿截肢在兩軍陣地間尋思卻不一位白人開拓者形象示人，他就像是上天派下來的使者，到了一幾未開發(fā)的土地，進行著一場文明與心靈的開發(fā)。開始時，他的這種意識傾向并沒有得到任何的表現，他仍

7、是像其他白人一樣，對這片土地始終存有戒心，但無論是影片的情節(jié)還是敘事都在提示我們他的轉變。影片一開始就向我們說明了鄧巴實際上是處于絕境之中，對生命不抱太大希望，因而他希望在槍口下結束自己的生命。之后他又被派駐到邊疆，徹底地與密集的人群（同類）失去了聯(lián)系，孤身一人再加上身處絕境讓他對生命似乎沒有幻想。然而應片在另一方面又提示我們，他的內心是如何的堅強、如何得富有責任感。他收拾了那破爛不堪的哨所，并堅守崗位。在這里，影片以一系列生機勃勃的畫

8、面表現了這一點，這一切構成了他繼續(xù)存在的基礎，并且從性格和環(huán)境兩方面使鄧巴這個人物同“塵世”隔絕起來。當一切收拾妥當，安頓下來后，印第安人和狼相繼出現了，這使得情節(jié)再次升溫，形成引導全片發(fā)展的重要情節(jié)點。到這個時候，鄧巴完成了對陌生環(huán)境的適應，其標志是他赤身裸體站立在哨所邊面對印第安人，此時，他已經完全是在“離群索居”，并陶醉在大自然中。同時亦點明了影片的核心主旨之一——人與自然的融合。之后轉入第二部分，也是整個影片的發(fā)展段，即與印第安

9、人的交流。在這一大段落中，又可分為“互訪”、“接納”、“融合”、“并肩”四個部分?！盎ピL”一段中情感交流是全片中最有意思的，這時觀眾和鄧巴一樣，所面對的是一個陌生的群體、陌生的生活方式，編劇創(chuàng)造了許多獨特的笑料，如鄧巴請印第安人吃糖時，印第安人并不知道是什么東西，吃了以后覺得不錯，馬上又隨手抓了一大把。這一段落敘事總體來講是含蓄的，當鄧巴來到印第安營地時，印第安人并不歡迎他，而在他與印第安人之間也始終有一堵無形的屏障在阻礙著他們的溝通。

10、之后“接納”一段中，影片巧妙一利用了“煙斗”的交換這一細節(jié)，為兩個對立關系的融合找到了突破口。這支煙斗在鄧巴與“踢鳥”之間來回，而兩人同吸一個煙管，標志著他們之間的隔閡已經消除，敘事空間也向外擴展開來。而這一段結束的標志則是鄧巴和印第安人一起進行那場激動人心的捕獵。至此，兩個在傳統(tǒng)意義上對立的集團已完全合并在了一起，并形成一股合力，推動了影片的整體敘事。接下來的“融合”部分則已經沒有了先前的種種疑惑與不和諧，更多的是一種親密無間的合作關

11、系，一種團結的氣氛占據了整個銀幕空間。這一段的標志是鄧巴在火邊起舞。這是一種儀式般的行為，也是本片中最具象征意味的環(huán)節(jié)，整個畫面亦是熱烈沸騰。而他與印第安人的完全結合是他同印第安人并肩戰(zhàn)勝來進犯的龐尼族人。這個時候，鄧巴已然成為蘇族人的一分子，并和他們站到了同一條線上。影片到這個地方為止，完成了主人公與主體表現環(huán)節(jié)的互動，將人物細膩地融進整個情境中。而這一切事件的串聯(lián)體是鄧巴的“自述”，即是他眼睛所看到的，因此，影片的立足點在于鄧巴的主

12、觀視野，這在一定程度上代表著編導對待事件的看法和態(tài)度，也為影片最后鄧巴和蘇族人共同戰(zhàn)勝白人進犯做好了準備。另一方面，鄧巴是傳統(tǒng)西部片中意識形態(tài)的合體——牛仔的一個變形體。他在整個機制中的主導作用與以往西部片相比是沒有多少差別的，他代表的主題依舊是個人主義與整體社會秩序的一種對抗，只是影片在具體的設計上做了大膽改動，并將反抗的范圍擴大，用與印第安人的友誼代替了原始人性中的善，而用白人軍隊（騎兵隊）的到來代表了整個惡的一面。鄧巴則象征著白人

13、集團中分化的另一面，具有代表性意義。同時，他的進入印第安族群的過程，也是在改變原有的集團關系，從而建立起一個全新的關系體。這和以往英雄式英雄式的“秩序建立”不謀而合。全片雖然在內容上是對傳統(tǒng)觀念的反撥與叛逆，但其宣揚的核心主題還是在主流式的愛與理解的和平觀念，從這層意義上講，它與主流、傳統(tǒng)是一致的，并沒有脫離原有的類型化模式對于“英雄”的設計，因此，科斯特納還是在用一種傳統(tǒng)的模式進行著自己的敘述。從兩個方面的分析我們得出的結論是：鄧巴的