公共藝術作業(yè)

1、公共藝術與環(huán)境藝術的關系,設計學,概念,公共藝術以一定的公共空間作為依托,公共空間的社會屬性本身就具有復合性和多變的特點,因此,公共藝術這一概念往往和其他的藝術概念牽連在一起“例如,有的學者就把公共藝術理解成為環(huán)境藝術或景觀藝術,當代公共藝術家袁運甫先生就認為公共藝術是藝術家以與環(huán)境的外在形態(tài)和風格指向協調一致的藝術語言進行創(chuàng)作的比較特殊的大型化藝術形式,它是為公共建筑、環(huán)境及群眾性活動性場所和設施進行設計的和制作完成的大型藝術,它包括

2、壁畫、雕塑、園林以及城市景觀的綜合設計等內容相關的專業(yè)理論也把公共藝術看成是環(huán)境藝術”例如《美術百科大辭典》對公共藝術的定義就和環(huán)境藝術、景觀藝術作為同一個概念,認為它是一門以環(huán)境的藝術化為要旨,由雕塑、建筑、城市規(guī)劃以及行為科學、文化人類學等多學科交叉而形成的新興藝術學科，作為人類的生存空間的環(huán)境,即包括生態(tài)、也包括人工的、文化的、組織的和社會的等各個方面。,,“聲波”雕塑位于襄陽中華紫薇園入口處。襄陽是中國南部一座古老的城市。周邊綿

3、延的山谷勾勒出雕塑的輪廓，并從水平層面建立起雕塑和周邊環(huán)境的聯系。800塊鰭片豎向分割了周邊環(huán)境，在各色鰭片的共同作用下，將雕塑打造成一個區(qū)域地標。紫薇花四種深淺不一的紫色，構成了項目的色彩方案。游客進入鰭片區(qū)后，會產生被樹干環(huán)繞林中漫步的錯覺，并有片刻的迷失方向。但同時又能透過鰭片間的開口空間一探究竟。這些開口后的空間變幻不定，有狹長的步道，視野開闊的空地，給人一種林中漫步的錯覺。從而通過游客和廣場舞人群為雕塑在白天和夜間注入更多的

4、活力。,公共藝術與環(huán)境,環(huán)境對于人的心理和人的行為具有十分深刻的影響“以這種研究為基點,尤其以人工的和文化的環(huán)境為中心,環(huán)境藝術這門綜合性的藝術學科便應運而生”小至建筑物的室內空間,大至室外各種規(guī)模的空地、廣場,以及人群密集的區(qū)域性建設規(guī)劃等,均是環(huán)境藝術的研究對象“環(huán)境藝術家在創(chuàng)造一個環(huán)境時,他首先要考慮的,也許是環(huán)境的功能(究竟是商業(yè)區(qū)、居住區(qū)、還是工業(yè)生產區(qū))、當地人的習俗、環(huán)境的文化意味等,而不是個人的風格”城市雕塑是環(huán)境藝術中

5、很重要的一部分常常作為環(huán)境區(qū)域或景觀范圍的中心而具有畫龍點睛的作用“但是城市雕塑的創(chuàng)作首先要認真對待的便是雕塑與環(huán)境區(qū)域的關系以及整個環(huán)境區(qū)域對人的心理與行為的影響”環(huán)境藝術設計,往往需要雕塑家、建筑師和園藝家等專家共同合作“從城市發(fā)展的歷史狀況來看,在城市中公共藝術主要承擔美化和改善市民的生活和工作環(huán)境的任務”因此,從環(huán)境的角度看,藝術品放置往往是空間環(huán)境需要的一部分,將環(huán)境藝術和公共藝術混為一談,也就不足為奇了。,法國建筑師vinc

6、ent callebaut為羅馬軍區(qū)制定了一個總體改造規(guī)劃，這個項目被稱為“Cittàdella scienza city”（科學城），主要目的就是鼓勵促進可持續(xù)發(fā)展，建造低碳交通和可再生能源為主的生態(tài)城市。項目通過引用大地藝術，使景觀規(guī)劃和藝術作品有了千絲萬縷的聯系，callebaut認為植物是最有靈性的，也是可以自主生產和有機的生物，他在建筑和景觀規(guī)劃中大量的使用可食用植物來覆蓋各個區(qū)域，不僅僅是土地，連屋頂和陽臺都變成了

7、一個個的微型綠色城市，而果園和視頻花園成為整個項目中的主要結構組成。,但是,應該指出的是,公共藝術和環(huán)境藝術之間并不能簡單地畫等號“環(huán)境,是人類賴以生存的基礎,它包括自然環(huán)境和人工環(huán)境”就環(huán)境的屬性而言,有些環(huán)境是屬于公共的,而有些則屬于私人的,另外一些的性質則是模糊的。例如,我們如何理解原始社會當中在天然環(huán)境背景當中的巖畫、洞穴壁畫以及雕刻,如何理解在貴族制社會當中的具有公共性質的壁畫,顯然我們評判它們的標準并不是他們是否存在于一定的

8、環(huán)境中,而是看它們是否是具有現代意義上的公共性特征。,上頁引用的是 David Mach作品簡介,David Mach作品最顯著的特點是通過大大規(guī)模的物體放置，色彩對比，強烈的現實感形態(tài)表達自身對于社會的理解，不僅讓觀看者身臨其境，更讓人們對于現實存在的認識更加深刻。David Mach是英國80年代最具代表性的雕塑家之一，早期以其戲劇性大型裝置雕塑著名(其實他既不雕也不塑，以現成物裝置成形) 。David Mach對日常生活里的消

9、費物體別有一番鐘情，過去的雕塑作品都以系列圖書、雜志、輪胎、地毯、塑料布、家電、電視、汽車、陶瓷器的動物、家具及火柴等等建構成形，總是將微不足道的素材建構成非凡想象的藝術品。90年代起繼續(xù)在這敏銳感性的火柴、鐵衣架、彩繪名信卡片及相片等素材探討，經常出其不意地建構他非同凡響的雕像與影像繪畫。,將公共藝術和環(huán)境藝術簡單地畫等號,實際上是當代將環(huán)境因素和公共因素混淆的做法,進而隱藏了公共藝術的公共權力的背后動機和因素"從另一個角度

10、看,環(huán)境藝術和公共藝術之間,也有意義重疊的方面,例如在城市當中,公共環(huán)境與公共空間的在物理形態(tài)上近乎相同"因此,公共藝術和環(huán)境藝術的涵義之間是一種時而相同,時而相異的"在后現代藝術出現之一前,也就是在藝術概念還沒有擴大之前,公共藝術主要是指公共雕塑和公共建筑。,在后現代藝術出現之后,由于藝術的范圍得到擴大,藝術和非藝術之間的界限被打破,公共藝術包括的內容也更加廣闊了,從傳統的雕塑、壁畫、建筑向環(huán)境設計、公共電子媒體藝

11、術等方向擴展"盡管公共藝術范圍獲得了擴大,但是在現代主義形態(tài)下,公共藝術與傳統的藝術的經渭還是分明的"公共藝術概念如此具有包容性是我們很難通過藝術形式進行歸納的。,在通常情況下,就藝術品自身來說,在公共場所當中放置藝術品或是使用藝術化的方式來達到美化環(huán)境的目的,這樣的做法使得以審美為目的的純藝術和以實用為目的的藝術之間是很難區(qū)分開來的,如建筑"在工業(yè)化大生產的背景下,在后現代藝術的語境當中,實用與非實用、審

12、美和審丑、藝術和非藝術之間很難以區(qū)分"在消費時代和工業(yè)化時代下,批量、復制顛覆了傳統的唯一性和神話色彩的背景下,與公共生活有關系的一些藝術如電影、戲曲、電視、招貼、廣告等等都可以被劃入到公共藝術的概念當中來,甚至還包括繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等各種手段和技法"除此之外,人們甚至只要把在時間上和空間上能夠和公眾發(fā)生廣泛關系的藝術樣式,如表演、歌舞等都包括在公共藝術之內。從字面上來理解,公共藝術的概念是一個很容易可以

13、泛化的概念。,得克薩斯州埃爾帕索大型氣道的審美改造工程 “Airway”完成于2014年，工程由Vicki Scuri在現有的基礎設施上進行改造建設，形成通往埃爾帕索國際機場和市中心。氣道由可照明的風力渦輪機提供定制的放射骨架組成，高低不同（最高達到50英尺）延伸至2000英尺長，這些第照明雕塑的靈感來源于埃爾帕索的氣候和原生植物，圖案靈感來自海風吹拂的畫面，雖然是人工建造，但一樣看起來非常的自然無害，和其他的各種照明和鋪路元素共同形成

14、一道美麗的風景線。這個工程帶來的不僅僅是表面的美麗，它還有節(jié)水，優(yōu)化當地生態(tài)環(huán)境，促進可持續(xù)發(fā)展等優(yōu)勢，本著“綠色”的目標，實現了是美觀和功能性的完美結合。,“公眾”與公共藝術的關系,“公眾”與公共藝術的關系公眾是一個構成抽象的共同體，公眾的形成需要具備合適的外部條件——民主政治和市民社會。民主，在觀念上是多數人對少數人的統治的一種思想，體現于國家政治制度依托，體現于民主參與，和代表大多數人態(tài)度、意見，并行使公眾權力、執(zhí)行態(tài)度和意見的

15、民主政府。這種思想也就是公共藝術存在的前提。“公共藝術”的概念——如果我們試著用一種有意義的方式定義它，它的先決條件是有一群同質性相當高的群眾，和一種可訴諸大眾的藝術語言。,既然民主和市民社會的形成作為公眾形成的必要的背景和條件，對于藝術而言，假如我們簡單地以公眾作為公共藝術的服務對象的標準來對公共藝術與私人藝術之間做出區(qū)分可能過于狹隘。在一個沒有民主的社會當中，公共概念是否還仍然存在?例如原始社會、奴隸社會、封建社會沒有民主，是否就沒

16、有公共涵義?那些原始巖畫、奴隸社會的銅器、封建社會的壁畫以及王室和教會藝術能不能算作公共藝術?這一連串對于公共藝術問題的質疑，就是來自于公共藝術的受眾者和受眾者背景的復雜性。就像美國公共藝術學者哈麗葉·西奈(Harriet F.senie)在《美國公共藝術評論》中指出的那樣，“絕大部分的西歐藝術是王室與教會的藝術，也非民主社會的產物。然而，可以理解地，對于那些緣起于精英分子，但卻為大眾所尊崇的傳統藝術，大眾則持有不同的看法。事

17、實上，從有國家以來，在藝術的觀賞中往往交錯著一種不信任與崇拜的情感，而直到現在，藝術也是有來自不同階層、混雜著不同情感的群眾所觀賞。因此，藝術這個課題一直無法被包涵在當今的公共藝術教育課程中?！憋@然，在西方這種狀況的出現也是由于對公共藝術公共性界定的模糊性所造成。,,,因此，古代某些“公共藝術”，雖然具備了當代公共藝術的一些條件（如公共空間)，并具有特定階層人群的參與，但是，由于社會制度和結構的原因，人民或公眾的權利并不能真正享有廣泛地

18、參與權，并不具有當代意義上的廣泛的公共性。充其量，這些古代的具有公共形態(tài)的公共藝術是一種狹隘意義上的公共藝術。通常，公眾是一個群，即它可以是由某個國家的全體國民構成，也可以由某個家族內部集體構成，還可以是在某個地域中人的總和構成。因此，公眾帶有模糊性的同時，也帶有強烈的社會性。從某種意義上來看，公共藝術中所指的公眾是從藝術服務對象來講的。廣義上講，公共藝術服務的主體是民眾，狹義上來講，公共藝術又可以服務于一定階層或一定區(qū)域的人群。,公眾

19、，公共藝術作品，還有就是設計師，他們之間是什么關系？,公眾，公共藝術作品，還有就是設計師他們三個之間是循環(huán)的關系。公共需求并非個體，而是人與人之間形成的共識和共性。通過專家和建筑師對公共需求的理解，經過創(chuàng)造把它轉化為作品，而這個作品是需要大眾來使用的，就是這樣一個循環(huán)的過程。在這個循環(huán)過程中，非常重要的就是專家和建筑師，他們在這里起到了推進的作用。公共藝術的創(chuàng)作并非是“誰說了算”的一件事，而應該是公眾與藝術家的良性互動過程。198

20、6 年，丹尼爾·布倫在巴黎 1 日世紀的建筑物——皇宮花園實施他的“條紋柱子”時，大約有 90%的民眾對這一作品計劃提出了強烈的抗議，這種遭遇和貝聿銘的盧浮宮玻璃金字塔如此相似。民眾認為“條紋柱子”破壞了歷史遺跡，甚至要與作者對簿公堂，由于抵制和反對的聲浪，作品在制作過程中，不得不一再拖延時間。但有趣的是，10 多年后，布倫表示，如果當年有 90%的公眾表示反對的話，那么今天如果政府打算拆毀這件作品，同樣會有 90%的公眾出來