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文檔簡介
1、<p><b> 環(huán)境.空間.雕塑</b></p><p> 內(nèi)容摘要:空間性是人類行為的普遍特征,人的空間經(jīng)驗(yàn)被凝聚成不同的空間概念,進(jìn)而形成一個(gè)時(shí)期的空間理論,并影響這個(gè)時(shí)期的造型藝術(shù)。20世紀(jì)以前,西方雕塑藝術(shù)的空間主要表現(xiàn)為自足和封閉,是希臘雕塑體系的延續(xù)和變異。西方古典藝術(shù)理論認(rèn)為,雕塑是存在于真實(shí)空間里的三維物質(zhì)實(shí)體,被稱為“凝固的藝術(shù)”。這種靜態(tài)的空間理論在工業(yè)革
2、命后有了很大改變,現(xiàn)代雕塑的開創(chuàng)史表現(xiàn)為對古典雕塑空間的不斷突破,但在瓦解古典空間理論的基礎(chǔ)以后,并沒有建立起明確的現(xiàn)代空間概念。第二次世界大戰(zhàn)以后,現(xiàn)代雕塑從一種矛盾狀態(tài)轉(zhuǎn)入新的發(fā)展時(shí)期,60年代以來的藝術(shù)探索進(jìn)一步把雕塑空間的實(shí)驗(yàn)推向新的境界。 </p><p> 關(guān) 鍵 詞雕塑、空間、空間理論、雕塑空間 </p><p> 中圖分類號(hào): J3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼: A 文章編號(hào): <
3、;/p><p> 人類學(xué)家愛德華?霍爾發(fā)現(xiàn)非語言文化中時(shí)間和空間都是獨(dú)特的文化系統(tǒng)和傳播媒體,“空間不僅在基本的意義上傳達(dá)信息,而且全然是生活方方面面的組合劑?!盵1] 現(xiàn)代主義建筑大師柯布西埃認(rèn)為:掌握空間是生物的第一種姿態(tài),占有空間是存在的第一種證明。 </p><p> 雕塑就是這樣一門空間藝術(shù)。雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作依賴三維空間的立體造型,它利用各種材料,通過雕、塑、鑄、焊、鍛、編織、組合
4、等手段創(chuàng)作出具有獨(dú)立審美價(jià)值的空間藝術(shù)作品。作為重要的藝術(shù)門類,雕塑通過空間語言反映現(xiàn)實(shí)生活、表達(dá)個(gè)人情感、宣傳政治理念和意識(shí)形態(tài),也可以教化、熏陶大眾的心靈。每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)都有屬于那個(gè)時(shí)代的題材、語言和風(fēng)格,雕塑也不例外。 </p><p> 西方古典藝術(shù)理論認(rèn)為,雕塑是存在于真實(shí)空間里的三維物質(zhì)實(shí)體,有重量、有體積、可視、可觸摸,以立體造型表達(dá)人的思想和情感;它不長于敘事,只能以靜態(tài)造型的空間形式表現(xiàn)運(yùn)動(dòng),
5、因此被稱為“凝固的藝術(shù)”。這種靜態(tài)的空間藝術(shù)理論是與工業(yè)革命以前遲緩的科學(xué)技術(shù)發(fā)展和社會(huì)需求相關(guān)聯(lián),這種狀況在工業(yè)革命特別是二十世紀(jì)以后有了很大改變。這種改變與科學(xué)和社會(huì)領(lǐng)域中的空間理論的發(fā)展密切相關(guān)。 </p><p> 一、雕塑空間:從經(jīng)驗(yàn)、概念到理論 </p><p> 赫伯特?里德說:“整個(gè)藝術(shù)史是一部關(guān)于視覺方式的歷史。關(guān)于人類觀看世界所采取的各種不同方法的歷史?!钡还苁裁?/p>
6、方式的觀看都是在空間里發(fā)生的。[2] </p><p> 空間仿佛是我們?nèi)粘I钪凶钇胀?、最“空洞”的詞。人們不斷地重復(fù)使用它,似乎懂得它指的是什么,然而一旦深究起來,卻發(fā)現(xiàn)這個(gè)不言自明的“空間”似乎不可言說,也無法說清??臻g始于人類原始生存的直觀體驗(yàn)和偶然遐想,它使不能理解它的人們體會(huì)到虛無的恐懼。雖然空間的概念晦暗不明,卻并沒有妨礙它被廣泛地使用,因?yàn)榭臻g是一切物質(zhì)的存在架構(gòu)和關(guān)聯(lián)體系,我們只能在空間的框架
7、里思考現(xiàn)實(shí)的世界。人類的理性幫助我們認(rèn)識(shí)到空間的存在,任何物質(zhì)都存在于特定的空間。事物的運(yùn)動(dòng)特征和場所特性,都是空間性的體現(xiàn)。 </p><p> 空間也是人為了闡釋充滿事件和行為的世界,為人的存在提出意義或秩序的需要而產(chǎn)生的。人要在生理和技術(shù)上適應(yīng)現(xiàn)實(shí)世界,用各種語言同其他個(gè)體進(jìn)行交流,就必須進(jìn)一步掌握描述空間的抽象概念。人的行為顯示出空間性的特點(diǎn),是因?yàn)橄鄬τ谄鋮⒄諏ο笥袃?nèi)外、遠(yuǎn)近、分合等差別??臻g性也是人
8、的行為的普遍特征,人們因?yàn)樯嫘枰莆湛臻g的各種關(guān)系,把它們統(tǒng)一在不同的空間概念之中,并進(jìn)而形成一個(gè)時(shí)期的空間理論。 </p><p> 今天的空間是這樣被定義的: </p><p> “空間(space)是物質(zhì)存在的一種客觀形式,用長度、寬度、高度表現(xiàn)出來,是物質(zhì)存在的廣延性和伸張性的表現(xiàn)……”[3] </p><p> 人對空間的意識(shí)包括空間經(jīng)驗(yàn)和空間概念
9、兩個(gè)層面:空間經(jīng)驗(yàn)是人類普遍具有的,它反映人類對現(xiàn)實(shí)世界具體空間關(guān)系的意識(shí);而空間概念指的是用來概括空間經(jīng)驗(yàn)的抽象概念,它因特定的地域、文化和歷史時(shí)期而相互區(qū)別。[3] 建筑理論家諾伯格?舒爾茨把哲學(xué)層面的空間研究延伸到藝術(shù)和設(shè)計(jì)領(lǐng)域,他認(rèn)為人與空間關(guān)系的根源在于“存在”,即人是作為物質(zhì)和生命體而存在??臻g概念只屬于人,動(dòng)物僅在“實(shí)用空間”里存在(這是由它們的本能決定的);而人對自身行為的空間定位必須通過學(xué)習(xí),這是因?yàn)槿藢臻g的概念認(rèn)識(shí)
10、并不能從空間的直接體驗(yàn)中產(chǎn)生出來。[4] </p><p> 雖然西方哲學(xué)中很早就把“空間”作為思考對象,但我們今天科學(xué)和哲學(xué)術(shù)語中的“空間”很大程度上是近代物理學(xué)的產(chǎn)物。西方哲學(xué)中的空間理論主要經(jīng)歷了希臘古典哲學(xué)、近代科學(xué)革命和現(xiàn)代相對論等三個(gè)階段。古典階段,哲學(xué)家亞里士多德所認(rèn)識(shí)的空間是一切場所的總和,是具有方向和質(zhì)的特性的力動(dòng)的場,亞里士多德的研究是把實(shí)用空間加以體系化的嘗試。西方近代的空間理論起初是以歐
11、幾里德幾何學(xué)描述物理空間的方式來思考的,到十七世紀(jì)導(dǎo)入了直角坐標(biāo)系后才得以形成。十九世界末二十世紀(jì)初,非歐幾何學(xué)的誕生和相對論的出現(xiàn)使人類的空間思維向前邁進(jìn)了一大步,開始用四維的空間-時(shí)間體系來研究現(xiàn)實(shí)世界所發(fā)生的一系列“事件”。此外,還有心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、語言學(xué)等學(xué)科的介入,特別是格式塔心理學(xué)、發(fā)生認(rèn)識(shí)論、符號(hào)論、系統(tǒng)論等新興和交叉領(lǐng)域,影響并充實(shí)了相對論空間觀在人文藝術(shù)領(lǐng)域的影響。[5] </p><p>
12、二、自足與封閉:西方古典雕塑藝術(shù)的空間 </p><p> 西方古典藝術(shù)從古希臘歷經(jīng)古羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、巴洛克、新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義等藝術(shù)風(fēng)格,確立起西方經(jīng)典的藝術(shù)空間理論。它的特點(diǎn)是:按幾何學(xué)和透視學(xué)方式描述三維形體;具有實(shí)在的體積和質(zhì)量,是封閉、靜態(tài)的實(shí)體;模仿客體的自然結(jié)構(gòu)和特征;以金屬、石、木等硬質(zhì)材料為載體;表現(xiàn)理想化的社會(huì)觀念;按理性規(guī)則組成有機(jī)的整體。這是與西方文化特定的歷史、人文
13、環(huán)境制約下的藝術(shù)功能相對應(yīng)的。 </p><p> 這種空間理論的核心是“有形空間所圍繞的體量”,這是自古希臘以來的西方雕塑家苦心經(jīng)營的創(chuàng)作對象。在實(shí)踐方面具有高度的規(guī)范性,使古典藝術(shù)在西方保持了長期的連續(xù)性,但也造成對藝術(shù)思維和創(chuàng)新的諸多限制。這種以學(xué)院派藝術(shù)為代表的空間理論發(fā)展得非常完備,具有嚴(yán)格的限制和規(guī)定,導(dǎo)致了文藝復(fù)興以后至19世紀(jì)的數(shù)百年間,雕塑藝術(shù)陷入僵化和沒落的局面。面對工業(yè)文明所激起的浪漫思想
14、和創(chuàng)新熱情,學(xué)院派仍執(zhí)著于古典的理想和規(guī)范,如同僵死的枷鎖,制約了藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。無法調(diào)和的沖突,促使新興力量嘗試突破古典空間的藩籬,各種藝術(shù)實(shí)驗(yàn)匯集成現(xiàn)代藝術(shù)的洪流,最終改變了古典藝術(shù)的基本面貌。 </p><p> 古典雕塑的空間主要表現(xiàn)為自足和封閉,它被這樣描述: </p><p> “雕塑以各種可塑(如粘土)或可雕可刻(如金屬、石、木等)材料,制作出各種具有實(shí)在體積的形象?!?/p>
15、[6] </p><p> 自遠(yuǎn)古以來,人的形象就是雕塑藝術(shù)的最常用題材,雕塑被理解為用各種材料制作,并由空間圍繞的封閉形體。這種雕塑的空間形式被理解為形體塊面的組合和轉(zhuǎn)換關(guān)系。連現(xiàn)代主義雕塑大師馬約爾也認(rèn)為,雕塑的基本問題是整體容積,是有形空間所圍繞的體量。 </p><p> 20世紀(jì)以前的歐洲雕塑基本上是希臘雕塑體系的延續(xù)和變異,無論是米開朗琪羅、還是羅丹都沒有超出這個(gè)空間范疇。
16、這種與現(xiàn)實(shí)相象、仿佛真實(shí)可信的空間形式,實(shí)際上只是一個(gè)封閉的自足空間,與它發(fā)生聯(lián)系的僅僅是周圍有限的空間領(lǐng)域,它與周圍環(huán)境實(shí)質(zhì)上是隔絕的。如希臘古典時(shí)期的雕塑,以占有三度空間的立體形式為基礎(chǔ),用精確的造型手段真實(shí)地再現(xiàn)理想的人物形象(神、英雄、偉人等)。雕塑被安置在高聳的基座上,人與雕塑之間保持一定距離,從而形成一個(gè)自我充實(shí)的雕塑空間,它造成的視覺感受迎合了人們膜拜的心理需求。作為教堂里《圣經(jīng)》故事的立體圖解,雕塑還是依附于建筑空間的藝
17、術(shù)構(gòu)件。雕塑與建筑的支撐和圍護(hù)結(jié)構(gòu)共同構(gòu)筑起封閉的空間,這種“內(nèi)向空間”在精神實(shí)質(zhì)上與中國的石窟、寺廟等宗教空間具有完全一致的功能――崇拜。 </p><p> 三、突破與創(chuàng)新:從古典空間到現(xiàn)代空間 </p><p> 在打破古典空間的靜態(tài)和封閉的過程中,羅丹被認(rèn)為是古典雕塑的終結(jié)者,又是現(xiàn)代雕塑的開創(chuàng)者,是藝術(shù)的古典空間通往現(xiàn)代空間的橋梁。 </p><p>
18、 二十世紀(jì)初以來,現(xiàn)代雕塑的開創(chuàng)歷史表現(xiàn)為對古典雕塑空間理論的不斷突破。但在瓦解古典空間理論的基礎(chǔ)以后,并沒有建立起一個(gè)明確的現(xiàn)代空間概念,這使“空間”概念變得捉摸不清。但正是這種模棱兩可的局面,使“雕塑”贏得了比繪畫更自由的發(fā)展空間,雕塑領(lǐng)域成為新思想的競技場,這就是為何各種激進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)往往喜歡以“xx雕塑”自稱的原因。 </p><p> 自19世紀(jì)末20世紀(jì)初,隨著羅丹和一批現(xiàn)代藝術(shù)開拓者的出現(xiàn),
19、雕塑再次成為具有重要影響的藝術(shù)類型。特別是二十世紀(jì),一大批富有探索精神的雕塑家,對雕塑的題材、手法、材料、語言特別是空間意識(shí)進(jìn)行了大刀闊斧的變革,現(xiàn)代雕塑在針對古典雕塑不同方向的突破中,確立了自己的創(chuàng)造和演繹方式。 </p><p> 羅丹作為集古典藝術(shù)之大成的雕塑家,又首先突破了古典藝術(shù)程式。他把創(chuàng)作立場從外部理想轉(zhuǎn)向雕塑的內(nèi)部空間,向其傾注鮮活的生命情感。羅丹對個(gè)體價(jià)值的崇尚,對藝術(shù)家個(gè)性的強(qiáng)調(diào),引起了后輩
20、雕塑家的普遍共鳴。就形式語言而言,羅丹之后的雕塑發(fā)展可以大致分為兩大走向:一、是沿羅丹路線繼續(xù)前進(jìn),堅(jiān)持雕塑的體量感和寫實(shí)語言;始終視體量和具象為雕塑表現(xiàn)形式的基本要素,在不同的社會(huì)環(huán)境和歷史時(shí)期,根據(jù)自己的感受和思考,借鑒多方面的藝術(shù)傳統(tǒng),突出各具特色的現(xiàn)代風(fēng)格;二、是與羅丹的路線相背離,竭力追求“純粹形式”或“純粹觀念”的方向,他們從高更的平面性和原始精神、馬蒂斯的阿拉伯風(fēng)、杜米埃的漫畫式雕塑、莫迪里阿尼的線條化傾向汲取動(dòng)力,幫助他
21、們最終實(shí)現(xiàn)對古典空間的突破。 </p><p> 立體主義畫家畢加索對現(xiàn)代雕塑空間的形成做出了重大貢獻(xiàn)。在《費(fèi)爾南德?奧利維爾頭像》上,畢加索把立體主義原則應(yīng)用在了雕塑中;《苦艾酒杯》則運(yùn)用了現(xiàn)成品和集合手法,為后來的波普藝術(shù)和集合藝術(shù)的指明了方向。受其影響,阿基本科嘗試探索“負(fù)空間”和新材料,布朗庫西極力追求形的獨(dú)立價(jià)值和還原性。未來主義的靈魂人物――波丘尼,以《連續(xù)空間的獨(dú)特形式》把古典的封閉性空間轉(zhuǎn)變?yōu)榉?/p>
22、佛流動(dòng)的空間幻影,連續(xù)攝影的重疊影像被實(shí)體化了。 </p><p> 塔特林、加波、佩夫斯納為首的俄國構(gòu)成主義徹底拋棄了古典空間的體量,用三維的抽象構(gòu)成材料和框架去包圍、限定空間,并進(jìn)一步引入機(jī)械動(dòng)力和光、電元件,創(chuàng)造了最早的活動(dòng)雕塑。1917年,達(dá)達(dá)主義的先鋒――杜桑借《泉》――一只成品小便池試圖徹底顛覆傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)規(guī)范,他的影響從二戰(zhàn)后一直延續(xù)到今天。超現(xiàn)實(shí)主義用怪異、非理性和偶然效果表現(xiàn)潛意識(shí)中的形
23、象:阿爾普發(fā)展出有機(jī)的抽象形體,岡薩雷斯則直接焊接金屬雕塑,摩爾發(fā)展出骨形結(jié)構(gòu)和負(fù)空間連續(xù)形體,賈科梅蒂則把人體空間擠壓到極限,如同幽靈一般。 </p><p> 他們從各個(gè)角度突破傳統(tǒng)觀念和空間的限制,為現(xiàn)代雕塑提供了震撼人心的空間范例。這種探索兩次被世界大戰(zhàn)所中斷,經(jīng)過痛苦反思的人們在經(jīng)歷短暫彷徨以后,再次以全新的面貌開展空間的“探索”。 </p><p> 四、從實(shí)體到虛無:二戰(zhàn)
24、后的西方雕塑空間 </p><p> 第二次世界大戰(zhàn)以后,現(xiàn)代雕塑在一種矛盾狀態(tài)中轉(zhuǎn)入新的發(fā)展時(shí)期――阿納森稱之為“國際主義”,這種現(xiàn)代試驗(yàn)性藝術(shù),從一開始就是打破國界的。[7] 藝術(shù)家一方面普遍存在著疏離社會(huì)、厭惡工業(yè)文明的心理和情緒,一方面卻大量使用現(xiàn)代科技手段和新材料、新工藝。考爾德將活動(dòng)雕塑推向室外,改變了大眾對雕塑的傳統(tǒng)觀念。戴維?史密斯、卡羅等人以焊接、打磨、噴漆等方法,將雕塑的空間簡化到最低限度,
25、用幾何體構(gòu)造出宏偉和非人格化的鋼鐵結(jié)構(gòu)。波普藝術(shù)一反抽象表現(xiàn)主義脫離現(xiàn)實(shí)的傾向,提倡藝術(shù)回歸日常生活,通過日?,F(xiàn)成物的集合、復(fù)制或放大,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)價(jià)值的本質(zhì)在于平凡的生活。 </p><p> 60年代,大地藝術(shù)、身體藝術(shù)、行為藝術(shù)和觀念藝術(shù)把藝術(shù)的空間實(shí)驗(yàn)推向了極致,他們認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的指認(rèn)或理論家的闡釋,任何事物和行為都可以成為藝術(shù),藝術(shù)不需要借助實(shí)體,藝術(shù)可以存在于藝術(shù)的行為和信息的傳遞、記錄和表達(dá)中。
26、藝術(shù)最終走向徹底的極端化、非物質(zhì)化乃至非藝術(shù)化。雕塑的空間探索在持續(xù)的突破中進(jìn)入后現(xiàn)代的多元化空間時(shí)代,在科學(xué)、藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活中相互激蕩的是“激情燃燒的歲月”。 </p><p> 總之,從西方古典雕塑的靜態(tài)空間到現(xiàn)代雕塑的空間突破,進(jìn)而發(fā)展到二戰(zhàn)后的多元化發(fā)展和非物質(zhì)、反藝術(shù)傾向,雕塑空間的創(chuàng)新呈現(xiàn)出無法遏制的生命力。它似乎總會(huì)給我們帶來新的空間奇跡和藝術(shù)體驗(yàn),這是由雕塑藝術(shù)無可替代的空間性和體驗(yàn)性所決定的。
27、 </p><p><b> 參考文獻(xiàn): </b></p><p> [1](美)愛德華•霍爾:無聲的語言,北京:北京大學(xué)出版社,2010,第viii頁 </p><p> [2](英)赫伯特?里德:現(xiàn)代繪畫簡史,上海:上海人民美術(shù)出版社,1979年,第5頁 </p><p> [3] 中國社
28、會(huì)科學(xué)院語言研究所詞典編輯室:現(xiàn)代漢語詞典(第5版),北京:商務(wù)印書館,2005,第778頁 </p><p> [4] 吳國盛:希臘空間概念的發(fā)展,成都:四川教育出版社,1994年,第1-3頁 </p><p> [5](挪威)諾伯格?舒爾茨:存在?空間?建筑,北京:中國建筑工業(yè)出版社,1990,第1-17頁 </p><p> [6] 辭海編輯委員會(huì):辭海
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