雕塑空間的形態(tài)研究.pdf

1、自人類把第一件雕塑做出來那天起，它就和空間密不可分了。作為一個學(xué)習雕塑的學(xué)生，我一直把雕塑和空間這種關(guān)系作為我對雕塑最大的興趣點。寫這篇論文的目的也是為了對雕塑和空間的這種關(guān)系有一個系統(tǒng)的了解，也能夠從空間這個方面更深刻的認識了解雕塑。同時也希望通過這次在對雕塑空間的研究中得出自己的理解。在中國學(xué)院雕塑的學(xué)習中，一直有兩個主要的方面:學(xué)院雕塑和現(xiàn)代雕塑。很傳統(tǒng)的觀點是先要把寫實雕塑做好，打好基礎(chǔ)才能做好創(chuàng)作?；A(chǔ)為創(chuàng)作的重要條件，而這個

2、基礎(chǔ)就是傳統(tǒng)意義上的寫實雕塑。在大學(xué)的學(xué)習中，也都是基礎(chǔ)課占大部分時間。先是臨摹靜物，臨摹石膏頭像，再到寫生頭像，胸像，臨摹解剖人，寫生小人體，一倍半胸像，二分之一人體，等大人體。但我在這所有的基礎(chǔ)課的學(xué)習中，在注重雕塑手法、比例、形象、動態(tài)的學(xué)習當中，卻似乎忽略了一個重要的因素那就是雕塑的空間問題。其實在老師講課和示范的過程中，這種要求——對空間把握的意識，早已潛移默化地給予傳授。可惜當時我并未準確領(lǐng)悟，卻往往被表面的浮華現(xiàn)象所吸引，

3、導(dǎo)致自己的雕塑一直提高不大。硬生生把自己的思維帶到了一很難突破的死胡同。回頭看過來，我覺得所有的基礎(chǔ)的訓(xùn)練，歸根到底是空間的認識和掌控能力。這種能力才是雕塑基礎(chǔ)訓(xùn)練中最根本的根本，才會對當代雕塑創(chuàng)作產(chǎn)生重要的影響。也許很多藝術(shù)家更注重作品的觀念，形式，或者作品的社會文化上的意義。其實這并不沖突，空間對于一個雕塑家來說更是一種基礎(chǔ)的認識，對于有更深刻意義的作品能起到很好的指導(dǎo)作用。當然也有的雕塑家把空間作為他們一生的研究對象，他們的作品本

4、身的觀念就是空間，我覺得這樣的藝術(shù)家更像是一個純粹的雕塑家，或者是更像一件純粹的雕塑作品。這也是雕塑和其他藝術(shù)形式所不同之處，特別是一些類似雕塑的裝置作品，或是一些占據(jù)空間的繪畫作品。也許作品本身占據(jù)的空間，但不代表作品能夠真正和空間產(chǎn)生最直接的對話關(guān)系。本文首先從人類歷史發(fā)展的角度研究認識空間變化的過程，是一種智慧進化的方式，并伴隨著科技、文明、政治等因素——點性思維空間模式，線性思維空間模式，面性思維空間模式，體性思維空間模式最后到

5、多元化的思維模式，并且在向著更加更深和廣的趨勢發(fā)展。這些進步和發(fā)展，始終體現(xiàn)著空間對藝術(shù)，對人，對視覺，對精神，對觀念的影響。
　　英國的雕塑發(fā)展在亨利摩爾之后，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕塑家，他們在對世界雕塑發(fā)展起到了至關(guān)重要的推動作用。無獨有偶，因為這些雕塑家都有一個共同的對空間的更加深刻的研究為前提。也許并不是每個雕塑家在創(chuàng)作的時候都把空間作為一個必要因素來考慮，但是我希望能從我的角度去分析總結(jié)空間在藝術(shù)作品中起到的關(guān)鍵作用。從而提