李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首演奏片版本的比較研究_23562.pdf

1、浪漫主義時期，鋼琴已經(jīng)從眾多樂器中脫穎而出，鋼琴音樂的作品無論是技術(shù)手段、作品的難度還是作品的藝術(shù)性，發(fā)展的速度都是突飛猛進。同時，涌現(xiàn)出一大批鋼琴演奏家和作曲家。而李斯特則是兼具這兩種才能的杰出的代表人物，他還首創(chuàng)了鋼琴獨奏音樂會，并且最先開始背譜演奏，他非凡的鋼琴技藝為他贏得了“鋼琴之王”的美譽。李斯特是匈牙利歷史上世界級的音樂家之一，他把匈牙利的民族音樂推上了世界的舞臺。李斯特的一生集演奏、創(chuàng)作、教學和評論于一身，在各個方面都有著

2、突出的成就。他的19首《匈牙利狂想曲》在他浩瀚如云的鋼琴作品中占有著舉足輕重的地位，流傳頗為廣泛，受到人們的喜愛。十九世紀時期，歐洲的民族解放運動此起彼伏，因此，這一時期的民族民間音樂有著不同的意義。音樂作品不僅僅是反映本民族的音樂文化，更成為團結(jié)人們共同爭取自由和解放、同反動勢力斗爭到底的精神支柱。李斯特的《匈牙利狂想曲》應(yīng)時代的需求而產(chǎn)生，具有鮮明的民族性。它是李斯特堅持不懈的進行民族音樂創(chuàng)作的成果，作品不僅體現(xiàn)出李斯特創(chuàng)作的獨特性

3、和技術(shù)性，更凝聚著李斯特對祖國深厚的情感。
　　 本文分為四章來論述，第一章介紹浪漫主義時期歐洲的歷史背景，李斯特的生平以及《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作來源和李斯特創(chuàng)作這部不朽之作的動機；第二章分析《匈牙利狂想曲》第十一首的曲式結(jié)構(gòu)；第三章是對三位不同國籍、不同風格的鋼琴家所演奏的版本進行比較研究，體會鋼琴家們對樂曲詮釋，比較他們演奏的相同與不同之處。通過對音像資料的比較研究，能使我們更直接的感受樂曲。聆聽不同鋼琴家的演奏，感受鋼琴家