從“文述”到“演述”——論田沁鑫話劇的再創(chuàng)作_22452.pdf

1、導演田沁鑫因其1999年改編自蕭紅原著的話劇《生死場》在當代話劇史上留下了濃墨重彩的一筆。繼《生死場》的一鳴驚人,她的作品《狂飆》《趙氏孤兒》《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》等也都無一例外地成為京城文化熱點。田沁鑫導演以其獨特的個人風格、深沉的藝術思考和執(zhí)著的舞臺探索贏得了戲劇界和評論界的一致認可,成為可與林兆華、孟京輝等比肩的中國話劇界領軍人物。她的成功為當時并不景氣的劇壇注入了一股新鮮的活力,為研究者提供了深入解讀分析的可能,更為當代

2、話劇建設提供了可供參考的樣本。
　　縱觀田沁鑫的話劇創(chuàng)作,可以發(fā)現(xiàn)田沁鑫是一個有著文學氣質與文學追求、具備文學敏感度和一定文學底蘊的導演。她酷愛歷史和文學,她的作品也多改編自已有文史題材,她導演的作品大多親自擔當編劇,這恐怕在當代話劇導演中并不多見。從“文本”到“舞臺”,實際上,集編導于一身的田沁鑫對原有文史題材進行了一次再創(chuàng)作,這體現(xiàn)了“文述”與“演述”兩種表述方式各自的特點及其轉換再生的創(chuàng)作過程。在改編中,田沁鑫通常借已有文史

3、題材對當下發(fā)言,表達自身感受并試圖對當下社會有所建樹,體現(xiàn)出深厚的人文關懷:在劇本創(chuàng)作上,她對原有故事削繁就簡、重新整合,在此基礎上不斷豐富戲劇沖突,并試圖用情節(jié)反轉制造“震驚”的劇場效果。與此同時田沁鑫積極地進行話劇舞臺的探索,她通過回溯式的戲劇結構,利用插敘、倒敘等多種敘事方式,形成了交錯并置的舞臺時空;多個敘述者的設置使作品具有了多聲部的舞臺效果,在這個過程中田沁鑫還形成了一套獨特的舞臺美學風格。但一些問題也隨著她創(chuàng)作經(jīng)歷逐漸豐富

4、以及個人風格漸趨成熟而凸顯,主題先行、敘事混亂、用力過猛的《趙氏孤兒》便是一個信號。
　　在當代話劇創(chuàng)作長期難以擺脫“一流舞美,二流表導,三流劇本”的尷尬處境下,田沁鑫的探索不僅為話劇改編提供了一條可供借鑒和警示的道路,更為話劇創(chuàng)作中文學應扮演的角色及其應有的地位做出了有力的正名,本研究旨在探討田沁鑫將文本搬上舞臺的再創(chuàng)作過程及其在話劇改編、藝術創(chuàng)作和自我定位上的可供借鑒之處。同時,藉由田沁鑫這位當代話劇創(chuàng)作中具有相當影響力和地位