在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間守望——奧爾巴赫藝術(shù)研究_18738.pdf

1、奧爾巴赫是當代為數(shù)不多在世就得到全世界普遍認可的藝術(shù)大師。他的藝術(shù)產(chǎn)生于上個世紀五十年代，成熟于上世紀八十年代，1986年因數(shù)件作品榮獲威尼斯雙年展金獅獎而享譽世界。二十世紀的藝術(shù)繁榮復雜，各種藝術(shù)風格輪番上演，其作品的形成無疑受到當時藝術(shù)思想的影響與考驗，從其各時期作品的發(fā)展軌跡和實踐不難發(fā)現(xiàn)德庫寧、蘇丁、馬蒂斯等大師的藝術(shù)理念。他總是不厭其煩的重復畫同一題材同一內(nèi)容，又和賈赫梅蒂等具象表現(xiàn)主義藝術(shù)家有某些共同之處。如果深入研究其某些

2、作品的形式和大師們的作品對比會發(fā)現(xiàn)畫家對古典的研究又是如此深刻。根究畫家自述，他確實對倫勃朗等古代大師鐘愛有佳甚至迷戀。當今巴黎畫壇為大家熟知的當代藝術(shù)家弗洛伊德、培根、巴塞利茲、科索夫，都是奧爾巴赫一生的好友并且相互影響。尤其是科索夫，不僅和他師出同門，畫面中顏料使用之厚和份量感也與他如出一轍。他們窮盡一生的努力與嘗試對當代堅守架上繪畫的后學們指明了方向，對大家關(guān)于如何學習和協(xié)調(diào)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的問題起到了深刻的指引和榜樣作用。
　　

3、奧爾巴赫的人物畫和風景畫大都取材單調(diào)，人物一生就畫過幾個固定的模特，風景只是畫室門口的幾處倫敦街景，但是每一張厚厚的畫面都能讓觀者感覺到畫家付出的真誠和時間。面對各種藝術(shù)層出不窮充滿活躍的歐洲畫壇，奧爾巴赫身受影響卻未被左右。他的作品沒有像傳統(tǒng)寫實畫家那樣詳盡的復述模特的形象和情節(jié)，制造出現(xiàn)實的、浪漫的或是極盡自然詩情之美、抒發(fā)人文情懷的作品，也沒有如純粹的抽象畫家和現(xiàn)代派藝術(shù)家那樣把自己對人生、對自然、對社會的情感直接利用觀念或是現(xiàn)成

4、品表達出來，更沒有為了某個宏大的目標或黨派的利益去畫畫。奧爾巴赫就是日復一日的認認真真的畫畫，純粹的畫畫。這種方式有些像中國畫家常說的物我兩忘，作品既不是對象也不是我，而是物與我之間的一個產(chǎn)物，同時又離不開物與我。與傳統(tǒng)西方油畫相比，他的作品更有點像中國的書法和半抽象性質(zhì)的中國畫。既有傳統(tǒng)又充滿了現(xiàn)代，是真正意義上的繪畫藝術(shù)。
　　本文試從二十世紀初歐洲藝術(shù)界的時代背景出發(fā)，研究奧爾巴赫在這一時期藝術(shù)風格的形成與變化，分析歐洲當代