新中國揚(yáng)琴藝術(shù)探究.pdf

1、揚(yáng)琴自明末清初就已傳入中國，而長時間發(fā)展相對緩慢。新中國成立后，揚(yáng)琴藝術(shù)獲得了新生，發(fā)展迅速。新中國揚(yáng)琴藝術(shù)的發(fā)展歷程可以分為改良期和繁榮期。1949年——1979年，許多揚(yáng)琴家對揚(yáng)琴進(jìn)行多次全方位功能性改革，揚(yáng)琴的結(jié)構(gòu)與音位得到了很大程度的改良，音域拓寬、音色明顯改善。1979年之后，揚(yáng)琴藝術(shù)開始走向繁榮，作品創(chuàng)作成果顯著，演奏技法不斷創(chuàng)新，進(jìn)入了流派交融、技藝綜合的全面發(fā)展時期。
　　 揚(yáng)琴傳入我國后，因?yàn)槠淝宕嗝髁恋囊羯?/p>

2、逐漸被廣大人民群眾所喜愛，也為許多琴師和民間藝人所重視。在其流傳和演奏實(shí)踐中，揚(yáng)琴藝術(shù)不斷與當(dāng)?shù)氐拿耖g戲曲、說唱藝術(shù)及曲藝相結(jié)合，不斷借鑒當(dāng)?shù)仄渌耖g音樂的特長，逐漸形成了不同的地方風(fēng)格與眾多的流派。新中國出現(xiàn)四大揚(yáng)琴流派：廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴。前三大流派都是依附于其所在的地方樂種而形成的，唯獨(dú)東北揚(yáng)琴沒有明確的樂種或曲種的背景。它是由個別藝人在揚(yáng)琴和東北皮影戲相結(jié)合的藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造出來的。四大流派都有各自的傳

3、承和繁衍歷史、藝術(shù)特色、優(yōu)秀曲目和代表人物。
　　 新中國成立后，揚(yáng)琴藝術(shù)在形制的改良、作品的創(chuàng)作、演奏技藝的提高等方面取得了顯著的成就。傳統(tǒng)的揚(yáng)琴音位少、音域窄，琴體共鳴腔體小、不能轉(zhuǎn)調(diào)，使用極不方便。其功能也只能為地方戲曲、說唱等伴奏，或參加民族器樂合奏。經(jīng)過鄭寶恒、楊競明、桂習(xí)禮等幾代揚(yáng)琴改良家的不斷實(shí)踐和努力創(chuàng)新，揚(yáng)琴形制不斷改良和完善，造就了現(xiàn)代普遍使用的402型揚(yáng)琴。402型揚(yáng)琴的音域和音量擴(kuò)大了，增加了半音，豐富了

4、音色，方便了轉(zhuǎn)調(diào)。揚(yáng)琴形制的改良是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，促進(jìn)了揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作和演奏技藝的創(chuàng)新。揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作呈現(xiàn)出百花爭艷、五彩繽紛的局面。題材更加豐富，體裁更加多樣化，形成了中西結(jié)合的曲式特點(diǎn)，出現(xiàn)了“新潮”作品。揚(yáng)琴的演奏不但廣泛使用傳統(tǒng)技法，而且創(chuàng)造出勾弦、撥弦、滑抹音等新技法，形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)統(tǒng)一的演奏技法。
　　 中國揚(yáng)琴是世界揚(yáng)琴體系中的一朵瑰麗的奇葩，在未來的發(fā)展道路上，我們應(yīng)意識到揚(yáng)琴的不足之處，并采取中外結(jié)合

5、的改良措施，增強(qiáng)揚(yáng)琴的表現(xiàn)力。揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作向多樣化發(fā)展，以滿足社會不同人群的欣賞需求。演奏形式不斷創(chuàng)新。揚(yáng)琴界要不斷革新教育模式，加強(qiáng)理論研究，在國內(nèi)外開展廣泛的交流活動。揚(yáng)琴工作者要拓寬眼界，更新理念，既繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又勇于開拓創(chuàng)新，為使揚(yáng)琴成為具有多樣性、系統(tǒng)性、民族性和時代性的世界性樂器而不斷努力。
　　 揚(yáng)琴是唯獨(dú)兼廣泛的世界性和鮮明的民族性于一身的樂器，對其進(jìn)行必要的學(xué)術(shù)研究和探討是一件有實(shí)際意義的工作。相信在揚(yáng)琴藝