19世紀20-60年代鋼琴音樂會練習曲探析——以肖邦、舒曼、李斯特為中心.pdf

1、該文將19世紀20-60年代音樂會練習曲作為研究對象,以肖邦、舒曼、李斯特為中心,運用文獻法、比較法等多種研究方法,試圖理清音樂會練習曲的發(fā)展脈絡,探討該時期音樂會練習曲的自身特質,深入理解相關代表性作曲家的風格特征及相應的演奏技法.全文大致分為三個部分:一、練習曲在19世紀的發(fā)展.通過對19世紀音樂環(huán)境的探討,分析了社會背景以及鋼琴制作的進步等因素造成的炫技風潮,并結合該時期的音樂環(huán)境,介紹了技術性練習曲及早期音樂會練習曲的創(chuàng)作發(fā)展情

2、形.二、19世紀20-60年代音樂會練習曲作品探討.這一部分探討了肖邦、舒曼、李斯特的音樂會練習曲,通過對這些作品創(chuàng)作方式以及技術特性的基本分析,闡述了三位作曲家在音樂會練習曲中對于作曲技法、音樂語言以及鋼琴音響色彩等方面的種種創(chuàng)新.三、19世紀20-60年代音樂會練習曲的比較研究.該部分將"織體"作為主線,對肖邦、舒曼、李斯特的作品進行創(chuàng)作手法上的比較,展現了三位作曲家創(chuàng)作理念的異同.在此基礎上,與前期練習曲有關創(chuàng)作風格、演奏技術進行