時間的形狀——論雕塑的第四維空間.pdf

1、雕塑藝術(shù)是一門最古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，梁思成先生在《中國雕塑史》中說:“藝術(shù)之始，雕塑為先。蓋在先民穴居野處之時，必先鑿石為器，以謀生存;其后既有居室，乃作繪事。故雕塑之術(shù)，實(shí)始于石器時代，藝術(shù)之最古者也?！弊怨乓詠淼袼芏际且砸环N靜態(tài)的形式存在，而且是一種三維的實(shí)體存在。然，人們對于雕塑的形式和空間的探索從未間斷過，在當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，雕塑的定義越來越模糊越來越泛化。這是由于雕塑的創(chuàng)作手段越來越多元化，呈現(xiàn)的方式也越來越多樣化，藝術(shù)家們

2、將很多原本不屬于雕塑語言的元素逐步應(yīng)用到雕塑的創(chuàng)作或者展示當(dāng)中。有些藝術(shù)家把時間的維度應(yīng)用到雕塑創(chuàng)作的過程中，亦或是作品展示的過程中。這樣，時間就作為一個新的維度出現(xiàn)在雕塑作品中，使得原本我們認(rèn)為是三維空間的雕塑變成了四維空間的時空性載體。
　　“時間”元素在古典雕塑時期就有所體現(xiàn)，古希臘雕塑大師米隆的作品《擲鐵餅者》，阿哥桑德羅斯父子創(chuàng)作的《拉奧孔》，古典雕塑最后的大師羅丹的《行走的人》等作品都在形式、空間、肌理等方面體現(xiàn)了“運(yùn)

3、動”這一時間概念。但這些作品都是靜止的，其“運(yùn)動”也只是像羅丹所說:“好像看見其運(yùn)動”，這種運(yùn)動都是心理上的，并不是現(xiàn)實(shí)意義上的運(yùn)動，它們所體現(xiàn)出來的“時間性”也是精神上的。此時，雕塑的第四維空間是以“精神時間”的方式呈現(xiàn)。
　　美國現(xiàn)代抽象主義雕塑大師亞歷山大·考爾德在現(xiàn)代雕塑形式、空間及材料開拓性的探索和研究，對西方現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展起到承前啟后的作用。在他之前的雕塑都是靜止的，是三維的。他的活動雕塑讓我們更直觀的看到雕塑作品

4、的運(yùn)動，看到“時間”在雕塑作品中的體現(xiàn)和運(yùn)用。同時他的雕塑也為后來的雕塑藝術(shù)家們在雕塑語言和創(chuàng)作方法的研究和探索上開辟了一條新的道路。此時，雕塑的第四維空間是以“物理時間”的方式呈現(xiàn)。
　　美國的大地藝術(shù)和日本的“物派”藝術(shù)幾乎是同時出現(xiàn)的，表現(xiàn)的方式和表達(dá)的思想也有很多的相近之處。大地藝術(shù)強(qiáng)調(diào)作品本身的過程性，同時給觀者帶來不同的觀看體驗(yàn);“物派”強(qiáng)調(diào)的是物質(zhì)本質(zhì)的物性和創(chuàng)作主體個體的身體體驗(yàn)。自二十世紀(jì)80年代開始，中國的藝術(shù)

5、有了新的變化，藝術(shù)家們都在探求新的藝術(shù)創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。中國的雕塑藝術(shù)也有了新的變化，從對傳統(tǒng)雕塑形式和內(nèi)容上的研究到對非傳統(tǒng)雕塑材料的研究和應(yīng)用;再到雕塑觀念的介入，都在說明中國的當(dāng)代雕塑藝術(shù)正在經(jīng)歷一場變革或者說是一場運(yùn)動。從蔡國強(qiáng)和隋建國研究和創(chuàng)作的一些作品來看，他們不再費(fèi)心于雕塑的體積、空間、形式這些基本元素，而是著力探討雕塑作品中觀念的表達(dá)。蔡國強(qiáng)在威尼斯雙年展上的作品《威尼斯收租院》，向人們展示的并不是一個多么完整的、多么

6、唯美、多么生動的“雕塑”，而是在展示雕塑家創(chuàng)作雕塑的整個過程。這便是作者的觀念，他把創(chuàng)作雕塑的過程作為作品展覽出來。隋建國的作品《時間的形狀》一反傳統(tǒng)雕塑的概念，把“時間”這個抽象虛擬的概念具體化、實(shí)物化，更將作者自身的生命體驗(yàn)作為作品的一個重要因素呈現(xiàn)出來。這種創(chuàng)作的方法和作品的呈現(xiàn)方式都是雕塑藝術(shù)在語言上的全新探索。此時，雕塑的第四維空間是以“觀念時間”的方式呈現(xiàn)。
　　當(dāng)代雕塑藝術(shù)語言多元化的同時也帶來一些問題，那就是當(dāng)代雕