五代中原王朝繪畫后世評價變遷研究.pdf

1、五代十國的藝術是唐宋兩大藝術高峰之間的一段重要過渡，這時期，傳統(tǒng)繪畫也獲得了長足發(fā)展，取得了燦爛的成就。梁唐晉漢周是與十國并立的五個中原政權，這五個中原王朝的繪畫是五代繪畫的重要組成部分，其成就在后世的評價變遷，是本文研究的主旨。
　　本文按照時間順序將后世評價分為三期，即北宋中期，兩宋之際和元代以降。首先從文獻材料的整理與分析出發(fā)，參考存世畫跡，通過總結兩宋畫學文獻的寫作方式，以五代曾活動于中原地區(qū)的畫家為中心，對其生平與藝術成

2、就進行詳盡考述，并以其畫跡著錄多寡的變化為參照，判斷兩宋時期，五代中原王朝繪畫評價的變化趨勢與特點。隨著文人畫思潮在元代以后的不斷擴展，江南區(qū)域文化逐漸獲得廣泛認同，五代中原傳統(tǒng)在主觀與客觀兩方面遭遇削弱。在此基礎上，晚明董其昌提出南宗文人畫理論試圖重構畫史的運動，使其評價進一步消解，并直接形成了今日對這段美術史的一般認識。綜合上述研究，可得出如下認識：
　　北宋畫學鼎盛，畫學文獻在繼承前代特點的基礎上，形成了以畫家評傳為中心的寫

3、作模式，即對前代繪畫的追溯與評價，是以描述畫家的生平和藝術作為主要展開。由于時代局限，這批著作也不可避免的存在著一些錯漏與誤解，李成、郭忠恕、王瓘等數(shù)位活動在五代北宋之間但一貫被視為北宋人的畫家，其身份和成就歸屬的劃分是界定五代中原王朝繪畫邊際的重要依據(jù)。
　　北宋末期《宣和畫譜》的成書，標志著畫學文獻的又一次轉向。將前代畫家史傳與傳世畫作著錄相結合的寫作方式，開始成為評價前代畫家成就的嶄新形式。通過著錄畫作的數(shù)量，后世對前代畫家

4、承傳和價值的認識，能夠被較為直觀的反映出來。再加上南宋《中興館閣儲藏圖畫記》和元初《元破臨安所得故宋書畫目》二書中關于官方藏畫的著錄，比較上述三書中畫跡著錄數(shù)據(jù)的演變，參考兩宋其他私撰畫學文獻，可總結出五代中原王朝繪畫后世評價在兩宋之際的變遷，即繼承晉唐主流傳統(tǒng)的道釋人物畫家評價急遽走低，而開創(chuàng)山水畫發(fā)展新格局的“荊關”、李成的評價則保持相對穩(wěn)定。
　　元代以來，新興繪畫思潮的持續(xù)盛行，對五代中原王朝繪畫客觀上造成了較大的沖擊和擠

5、壓。文人士大夫深刻介入書畫活動，不斷將文人好尚與趣味帶入繪畫領域，對話語權的掌握，也便于其評價的傳播。開創(chuàng)于五代中原王朝并統(tǒng)領畫壇主流上百年的“三家山水”，被能夠直接反映江南真山的董巨山水所取代，這與在經(jīng)濟文化方面優(yōu)勢明顯的江南士人群體崛起關系密切，他們對江南自身的認同和書畫鑒藏上的江南趣味，在晚明董其昌等人所闡發(fā)的“南北宗論”出現(xiàn)后愈演愈烈。以董其昌為首的江南士人獲得畫壇話語權后，迫切需要重塑畫史正脈，這場重構畫史的運動，以塑造董源作