感覺與形象——論培根繪畫中的“象”.pdf

1、英國畫家弗蘭西斯.培根(Francis Bacon)，以其作品獨具的表現(xiàn)品質(zhì)，成為二十世紀最重要的藝術(shù)家之一，他的繪畫不僅在美術(shù)史中飽受熱議，而且在西方思想界也備受關(guān)注。
　　 本文認為，培根繪畫中最突出的特點在于其對形象的把捉和經(jīng)營，這一點可以從三個層面上理解：一、培根繪畫中的形象不同于傳統(tǒng)意義上的具象繪畫，傳統(tǒng)的具象繪畫一般是指與外界有對應(yīng)聯(lián)接的，具有某種語義特征或者敘事性的繪畫性質(zhì)，培根繪畫中的形象則是指“被拉到感覺層面的

2、直接作用于神經(jīng)系統(tǒng)的”形象。二、在超越敘事性，追求藝術(shù)自律這一點上，培根沒有像抽象主義者那樣，通過對線條、色彩等造型元素自身的演繹以獲得純粹的形式，而是采取變形和孤立的手段獲得純粹的形體，同樣起到了打破敘述，阻礙圖解性發(fā)生的作用。三、培根繪畫中對形象性的探求，是以追求“藝術(shù)自律”為目的的現(xiàn)代藝術(shù)運動中的一個特殊面相，可以看作是既不同于具象繪畫又不同于抽象繪畫的第三條道路。
　　 為此，本文在論述培根繪畫形象性的闡述中也嘗試從以下

3、三個方面入手：
　　 一、觀察與表現(xiàn)：塞尚認為，在畫中被畫出的東西不是被再現(xiàn)的客觀物象，而是被感覺的身體，即“色彩在身體中”，“感覺在身體中”，培根作為塞尚的后繼者，也力主“回到感覺本身”，因此，本文從感覺談起，考查藝術(shù)家的看與創(chuàng)作之間的關(guān)系。
　　 二、形象與形象性：通過對培根繪畫中形象與形象性的分析，解釋培根如何在拒斥語義的前提下探求純形象性的可能。
　　 三、語境分析：通過對培根藝術(shù)的歷時性和共時性的語境分