心學(xué)之變對于明中后期文人畫風(fēng)格的影響.pdf

1、不同于宋代院體畫的工謹,元代的適逸,明中后期的繪畫作品無論是創(chuàng)作題材還是創(chuàng)作手法都是另類的,繪畫語言更是紛繁復(fù)雜。在社會動蕩的大環(huán)境下,心學(xué)得以迅速傳播,因為統(tǒng)治階層的自顧無暇,對于意識形態(tài)的掌控便有所松懈,此一時期的繪畫創(chuàng)作僥幸暫別了傳統(tǒng)的社會功利性原則,得以恣意囂張的前行,并呈現(xiàn)出迥別于他時代的創(chuàng)作局面。由此可見,明代中后期的文人畫創(chuàng)作,文人畫在出離現(xiàn)實的審美價值形成的同時,也開始促成了獨立的筆墨價值系統(tǒng)。明中后期文人畫風(fēng)格呈現(xiàn)異端

2、之貌,植根于心學(xué)影響輻射下文人的自我意識和藝術(shù)本體意識的雙重覺醒。自我意識的覺醒使得文人們更加注重自“我之境”和“他之境”的區(qū)別,從而進一步鑄煉更加鮮明的自我;而藝術(shù)本體意識的覺醒則使文人畫家們開始主動尋索超越于功利性需求之外的繪畫精神的建構(gòu)。由關(guān)注外象到體察內(nèi)心,繪畫中所融入的自我成分愈加明顯,這種性豪放、蔑禮法、意狂態(tài)的生命洪流是繪畫的靈魂和精髓。傳統(tǒng)文人畫正是自我精神更新演進而呈現(xiàn)出藝術(shù)情懷的推陳出新。在以往,這種自我精神多表現(xiàn)含