當代中外玻璃藝術裝飾風格比較研究_14340.pdf

1、玻璃在中外藝術史中一直如它的透明性般，常常被忽視卻又充滿神秘感。從幾千年前的古埃及和中國春秋末期被用作王室飾物，到中世紀教堂鑲嵌的玫瑰花窗，再到新藝術時代美輪美奐的玻璃花瓶、燈具，玻璃一直在書寫著自己綿長而又充滿魅力的藝術之旅。在這漫漫長路中，手工匠、藝術家和后來的設計師們是不可或缺的主角，是他們鍥而不舍地解讀玻璃新的材料特性，創(chuàng)造新的加工方法，并融入藝術的想象力，使玻璃藝術作品表現出典型的裝飾風格。不同的時代、不同的民族及藝術家的審美

2、理想、個性氣質等內在因素，使得玻璃藝術裝飾風格在不同國家有著不同的區(qū)別，論文正是基于對玻璃藝術發(fā)展歷程的回顧和對當代中外代表性玻璃藝術家作品的解讀，嘗試著比較當代中外玻璃藝術裝飾風格的異同。
　　論文主體分為四個部分:第一部分首先對玻璃藝術作出界定，其次解釋裝飾與風格的含義，最后介紹玻璃藝術的加工工藝及產生怎樣的裝飾風格;第二部分對中外玻璃藝術的發(fā)展歷程作了簡要回顧和總結，擇取具有代表性裝飾風格的玻璃藝術進行解讀，中國的玻璃藝術從

3、春秋戰(zhàn)國時期的蜻蜒眼與玻璃璧開始，經歷漢代的“仿玉”時期，唐宋時期的藝術玻璃，到清代乾隆時期達到黃金時代，外國的玻璃藝術風格繁多，古埃及、古羅馬、波斯薩珊王朝都有過輝煌的玻璃藝術，中世紀的彩繪玻璃窗，威尼斯穆拉諾的玻璃藝術，捷克波希米亞的車刻玻璃，新藝術時代，都留下許多令人贊嘆的藝術佳作;第三部分著重對當代中外玻璃藝術家及其作品進行分析并作比較研究，首先明確定義當代玻璃藝術，以20世紀60年代“國際玻璃工作室運動”(The Glass