古典主義時期聲樂藝術反映出的情感論音樂美學特征研究.pdf

1、古典主義時期的聲樂藝術是歐洲聲樂藝術發(fā)展歷程中的快速發(fā)展及成熟時期。出現(xiàn)了像格魯克、莫扎特、貝多芬等非常優(yōu)秀的音樂家,他們?yōu)槿祟惵晿匪囆g寫下了輝煌的篇章,其中許多經(jīng)典聲樂作品成為我們進行聲樂演唱與教學的必唱曲目。因此,古典主義時期的聲樂藝術有著其獨特的地位和重要的學習價值。本文將以西方情感論音樂美學為理論切入點,對古典主義時期歐洲聲樂藝術中的情感美學特征進行盡可能深入的研究。
　　情感論音樂美學是指西方音樂哲學、美學領域中一種將人

2、的感情視為音樂本質所在的美學思想。情感論音樂美學的演變與發(fā)展,貫穿了整個西方音樂發(fā)展史,并始終存在于聲樂藝術的發(fā)展中。
　　聲樂藝術是最能表現(xiàn)人類情感的藝術門之一,情感的表現(xiàn)是聲樂藝術的出發(fā)點和宗旨。作為一名聲樂演唱與教學方向的研究生,歐洲古典主義時期的聲樂作品在我們的聲樂學習和藝術實踐中被廣泛的選用。作為一種外來文化,我們在學唱這些作品時大多只追求歌唱技巧上的完美,忽略了對作品的情感表現(xiàn)。因而背離了聲樂藝術的目的。想全面深入的對

3、作品的情感表現(xiàn)進行研究,只是對作品簡單地進行理解是完全不夠的,我們應該深入作品,了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖,甚至力求更深層次的從美學的角度入手對作品進行分析學習,這樣才有可能對作品進行完滿的演唱。因此,我將以西方情感論音樂美學為理論切入點,對古典主義時期聲樂藝術中的情感論音樂美學特征進行盡可能深入的研究,找到情感論音樂美學思想在這個時期所反映出的真實面貌和其對聲樂藝術發(fā)展的影響,旨在為聲樂教學和藝術實踐中的情感把握提供一個宏觀性的理論