信息時代的圖像文化與中國當代架上繪畫.pdf

1、隨著現(xiàn)代科技和信息業(yè)的迅速發(fā)展,我們生活的時代已經進入了一個視覺的時代,同時也進入了一個圖像泛濫的時代,圖像的表現(xiàn)形式和表達方式變得愈加多樣化了。早在1839年達蓋爾發(fā)明了照相術,自其誕生之同起,關于“藝術臣服于科學,藝術與科學是對手嗎?”的討論就沒有停歇過。19世紀中葉的畫家開始利用照片繪畫,但其目的是“參照照片”而并非“畫照片”,此時的圖像是從屬于繪畫的,繪畫與攝影處在一種主從的關系中。19世紀術開始,畫家們感到了前所未前的心理擠壓

2、,攝影將逐步取代傳統(tǒng)繪畫,使得他們不得不向攝影所不能取代的極端主義化、個性化的現(xiàn)代主義藝術領域擴展。是極力地避讓攝影,還是主動地“借用”攝影,這是20世紀以來的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代藝術對待攝影截然不同的兩種文化態(tài)度,繪畫的面貌也由此引發(fā)了兩種不同的新走向。
　　 一種走向是自后印象派興起的現(xiàn)代主義諸流派,立體主義、表現(xiàn)主義、野獸派及抽象繪畫的畫家們與照片劃清界限,其主旨企圖以追求藝術語言與形式的原創(chuàng)性為契機,強調向現(xiàn)代科學那樣專業(yè)化

3、的“發(fā)明”,擺脫自古希臘以來以“模仿說”為根基的美學原則和照相術逼真的再現(xiàn),不斷追求繪畫自身的種種可能性及純粹性。另一種走向則是紛雜的后現(xiàn)代主義。20世紀60年代,西方發(fā)達國家跨入了“后工業(yè)社會",后現(xiàn)代藝術應運而生,它采取的是一種開放的大眾化姿態(tài),公開借用、復制甚至抄襲現(xiàn)代主義和現(xiàn)代主義之前的各種藝術圖式和風格手法,對攝影的借用當然也包括其中。藝術家顛覆傳統(tǒng),放手利用圖像,刻意消解繪畫與攝影的區(qū)分。
　　 當代圖像的存在與傳統(tǒng)

4、藝術的關系在中國當代藝術中的體現(xiàn),也是顯而易見的。80年代的中國現(xiàn)代繪畫處在一個特殊的歷史層面,接納西方現(xiàn)代藝術和近百年來的各種藝術思潮、傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代主義的各種觀念并不可避免地混為一起。90年代以來,似乎明顯開始對繪畫所面臨的挑戰(zhàn)有所認識。時代的進步,使得我們更有機會接觸更廣泛的圖像,圖像可以被視為繪畫,繪畫也可以被視為圖像。時代造就了一批藝術家,豐富的人生閱歷,使他們以特殊的繪畫形式和語言,結合特定的時代,完成了新的帶有一定文化批判

5、意義的作品。而中國當代藝術中80后的新秀藝術家以借用圖像進行創(chuàng)作的現(xiàn)狀,不論從選材、形式和對圖像的利用選擇上都與前輩背負的社會責任感有所變化,他們更注重強調個人感受和個體的經驗差異,從自身的生存狀態(tài)的角度表達屬于他們這一代的價值。多媒體與信息傳播所帶來的成果,使他們更有機會把內心需要的圖像融合于畫面之中并形成特有的圖像標志、個體符號。
　　 本文正文共分三個部分:第一部分分別論述了圖像與繪畫的概念、19世紀攝影術對繪畫的改變與沖

6、擊、當今圖像文化的發(fā)展對藝術家視覺經驗的改變:第二部分闡析了圖像文化對中國當代架上繪畫的影響,重點通過里希特的繪畫藝術的論述,闡析圖像文化對中國當代繪畫的顛覆及影響。進一步敘述了圖像文化對中國“政治波普”和中國80后繪畫的影響。第三部分分析探討了中國藝術家對圖像的利用,指出圖像文化對架上繪畫發(fā)展的局限性及前景,后兩部分為本文的重點、要點。
　　 本論文旨在從歷史現(xiàn)象學的角度,深刻揭示西方藝術兩條主線的走向,闡述其在不同歷史時期的