素描人物頭像的基本要求

1、素描人物頭像的基本要求素描頭像的訓(xùn)練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。1.觀察方法：當(dāng)我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導(dǎo)致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初

2、級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時縱

3、觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關(guān)系，而且會導(dǎo)致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術(shù)格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當(dāng)然不可能各局部同時畫，但看對象時應(yīng)縱觀全局，各個部分的關(guān)系以一次觀察所見為標(biāo)準(zhǔn)，不能以數(shù)次觀察、不同時間所見為標(biāo)準(zhǔn)。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關(guān)系。在處理明暗調(diào)子時也是如此，有時把這分畫得暗一點(diǎn)，

4、目的足為了使另一部分提殼；減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關(guān)系為著眼點(diǎn)?？偠灾?，由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位，在整體關(guān)系基本正確

5、的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復(fù)交替，互相促進(jìn)。如果局部破壞了整體，畫面就會出現(xiàn)混亂，然而僅有大關(guān)系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。為了達(dá)到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關(guān)系”的準(zhǔn)備，首先要從確定大關(guān)系人手，遵循整體—局部整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗

6、和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....”3.立體觀念：宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓(xùn)練無論采取

7、哪種手段，開始都要用線確定所有的關(guān)系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關(guān)系；用切線畫出小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折關(guān)系；用重線、實在線表現(xiàn)近處和暗部；用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠(yuǎn)的部分。在素描訓(xùn)練中通過對線的探索，逐漸認(rèn)識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。7.明暗：明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結(jié)構(gòu)、物體各種不同

8、的質(zhì)感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強(qiáng)的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復(fù)興時期，隨著科學(xué)的發(fā)展，促進(jìn)了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學(xué)法則。這時期的三杰：達(dá)芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學(xué)的基礎(chǔ)上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由

9、此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結(jié)果。同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結(jié)構(gòu)，因為對象的結(jié)構(gòu)是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調(diào)子的變化，結(jié)構(gòu)是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結(jié)構(gòu)的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調(diào)子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬

10、于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構(gòu)成物體的明暗兩大關(guān)系。調(diào)子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質(zhì)感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關(guān)系，就可達(dá)到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉(zhuǎn)折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點(diǎn)是由光源的強(qiáng)弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區(qū)別物

11、象面的不同朝向和起伏特征的重要標(biāo)志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復(fù)，顯得孤立，影響整體協(xié)調(diào)的統(tǒng)一。中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細(xì)致、復(fù)雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認(rèn)真研究和刻畫的重要部分，同時，它應(yīng)和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學(xué)習(xí)中，應(yīng)注意掌握投影的形體變化和虛實